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04 agosto, 2015

LAS MARAVILLAS DE UNA ARTISTA DEL PAPEL

                  Se llama Maud White
Es una artista de 28 años, de Búfalo, al oeste de Nueva York. 
Cuando publicó algunas de sus obras de arte en Reddit, en cuestión de horas fue viral en la red. Y no es para menos, porque son impresionantes.
Tal vez, el entorno en que vive ha dotado a Maud de ese poder divino de hacer genialidades con el papel. Búfalo, una ciudad ubicada en el condado neoyorquino de Erie, es una localidad conocida por la cantidad de lagos que posee, por su arquitectura clásica del siglo XIX y, básicamente, por ser la puerta de acceso a las espectaculares Cataratas del Niágara. Ahora, la puerta a su arte no las abre, Maud White.
                               Maud White
                                Maud White
                                Maud White
                                 Maud White

04 julio, 2015

CARLOS RUIZ DE LA TEJERA SE REÍA DE LA REALIDAD

El rey de la risa cubana 

HA MUERTO UN GENIO DEL MONÓLOGO 

Consternado, el poeta y amigo Noel Guzmán Boffill Rojas nos traslada desde Cuba la ingrata noticia de la repentina muerte, en la madrugada del sábado, del popular Carlos Ruiz de la Tejera, un genio del monólogo costumbrista que hizo reír a varias generaciones de cubanos. 

Bofill que durante años intimó con el actor, traslada el dolor que embarga al público de la isla la pérdida de un artista que llenó teatros y cines, dentro y fuera de Cuba, cautivó al público desde la radio y la televisión, y supo crear un estilo único con su mímica y su particular identidad, capaz de humorizar la realidad cubana de nuestro tiempo.

Carlos Ruiz de la Tejera, que este 4 de agosto cumpliría 83 años, deja en vacío en su peña, "la Peña de Carlos Ruiz de la Tejera", que desde hace dos décadas venía celebrando cada mes en el Museo Napoleónico de La Habana, un espacio revelador del caudal de talento artístico por la de figuras nacionales y extranjeras que han pasado por la tertulia habanera.

De la Tejera, deja su huella también en el cine cubano en una  decena de cintas, entre las que sobresalen las producciones del director Tomás Gutierrez Alea: "Las doce sillas", "La muerte de un burócrata", "Los sobrevivientes"; las creaciones de Julio Garcia Espinosa: "Son o no son" y "El Plano", así como "El otro Cristóbal", del realizador francés Armand Gatti. 

La única vez que estuve frente a frente con Carlos Ruiz —y hablé con el—, fue hace 20 años cuando yo estaba destinado en Radio Progreso. Su voz llegó para todo el país. Era afable y alegre sin abandonar nunca esa picaresca que ocultaba tras su sonrisa zumbona. Aquella noche de 1995 en una marcha de las Antorchas y ante la imponente presencia del presidente Fidel Castro, De la Tejera deshacía uno de tantos monólogos costumbristas que tejió a lo largo de su carrera profesional y con los cuales se reía de la realidad y nos hacia reír a todos.

Entre sus monólogos más sobresalientes están  "El Camello", "Las guaguas", "La cosa", "El cometa Halley", "El bonsái", "La jaba", "Messie Julián", "Chivo que rompe tambo'", "Balada para un loco" y muchos otros.


                                          " EL  CAMELLO"
Carlos Ruiz se lleva a la tumba un cúmulo de distinciones y reconocimientos que justifican su probado talento.
Al dejar constancia HOY del pesar entre los cubanos por la pérdida de uno de los más genuinos exponentes del humor en la escena, Bofill Rojas destacó el lado humano del artista, nos habló de su amabilidad y sencillez, y le escribió estas décimas, dedicadas a su vez, a los amigos Pablo Rodríguez y Concepción Muñoz: 

1-
 
CARLOS RUIZ DE LA TEJERA
CARLOS RUIZ DE LA ACTUACION
TE VAS DE MI CORAZON
COMO TRISTE ENREDADERA.
SI TE MARCHA LA BANDERA
SUFRE POR TU DULCE MANO
Y EN EL TERRUÑO CUBANO
LA HERIDA DE ESE DOLOR
EN EL ALMA DE UN CANTOR
BROTA EL LLANTO DE UN HERMANO.
 
2-
 
TU SUPISTE DE LO TANTO
QUE TE QUISE Y QUE TE QUIERO
Y DEL GRITO DEL LUCERO
EN EL DOLOR DE MI CANTO.
HOY EL ESPIRITU SANTO
ME DEJA EN LA SOLEDAD
Y POR LA FATALIDAD
CARLOS RUIZ DE LA TEJERA
LEVANTARE LA BANDERA
POR TU SOLIDARIDAD.
 
3-
 
CUANDO SE MARCHA EL MEJOR
NOS QUEDA UN DOLOR PROFUNDO
Y VEMOS PEQUEÑO EL MUNDO
TU RISA ES UN SURTIDOR.
TU MONOLOGO ES HUMOR
POR TU LIRICA BELLEZA
LA MAGICA SUTILEZA
ES MARIPOSA EN LA BRISA
PORQUE ROBAS LA SONRISA
POR TU GRAN DELICADEZA.
4-
 
TATICA TU COMPAÑERO
SUFRE PORQUE TU HAS PARTIDO
Y YO TU AMIGO DECIDO
SEGUIR EN TU DERROTERO.
Y LA LUZ DE TU LUCERO
EN EL INFINITO ESPERA
TU PARTIDA ES UNA HOGUERA
QUE LE DA LA RISA A DIOS
Y ES CUANDO, NO DICE ADIOS
CARLOS RUIZ DE LA TEJERA. 

•AUTOR, NOEL GUZMÁN BOFILL ROJAS / 
SANTO DOMINGO. VILLA CLARA, 
CUBA. (JULiO 4 DE 2015)
DEP

18 febrero, 2014

450 AÑOS SIN MIGUEL ÁNGEL

Esculpía ángeles y no sabía que el ángel era el

DIVINO MIGUEL

 El genio del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI, se pasó más de setenta años haciendo maravillas entre Florencia y Roma.


Michelangelo Buonarroti (Caprese, actual Italia, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), en español Miguel Ángel, abandonó la existencia un día como hoy, hace ahora 450 años.

Uno de los más grandes artistas de la historia, tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica, desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia y los diferentes papas romanos.

Sus contemporáneos le llamaban el Divino. Benedetto Varchi, el 12 de febrero de 1560, le envió una carta en nombre de todos los florentinos diciéndole:

«...toda esta ciudad desea sumisamente poderos ver y honraros tanto de cerca como de lejos... Vuestra Excelencia nos haría un gran favor si quisiera honrar con su presencia su patria.»

Hace unos días estuve en su FLORENCIA adorada. Esta es una breve semblanza de la vida fecunda de el Divino Miguel Ángel, el genio.

La escultura, según había declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como una imposición por parte del papa Julio II, y que se concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó proyectos arquitectónicos.

Su generación veía en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La Piedad


En 1496 se instaló en Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.

El David

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista.


En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.

La creación suprema: Capilla Sixtina

Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo que Miguel Ángel se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro. Hoy San Pedro y toda Italia, se rinde a Miguel Ángel, aunque hayan pasado 450 años de su muerte.

Está latiente, vive en cada rincón, donde quiera que haya una expresión de la creación del divino, del genio.

19 noviembre, 2011

San Sebastián de los Reyes, capital de las artes iberoamericanas

El Centro Cultural PabloIglesias, escenario de la exposición “Iberoamérica y su Arte” de la Fundación Andrés Puig

Por fin cobra presencia en Madrid la más amplia muestra de las artes iberoamericanas bajo el patrocinio de la Fundación Andrés Puig para el Fomento, Promoción, Desarrollo y Difusión de las Bellas Artes Iberoamericanas.
Con los auspicios también del Ayuntamiento de San Sebastián de los Reyes, hasta el próximo 19 de diciembre, el Centro Cultural Pablo Iglesias acoge en su Sala Martín Chirino, la exposición colectiva “Iberoamérica y su Arte” que reune a exponentes de una docena de países.

Una amplia variedad de óleos sobre lienzo, cuadros, esculturas y figuras ambientales, salidas de las manos de artistas Latinoamerica, España y Portugal, llenan el recinto expositor  de San Sebastián.
 “El Legado de la Sierra Norte de Madrid”, tríptico de Andrés Puig, cuyo nombre prestigia la fundación asentada en La Cabrera, Valdemanco, encabeza la lista de obras expuestas en San Sebastián
Para Puig, esta muestra es un paso más en el empeño fundacional por agolpar todo el arte iberoamericano disperso por España y el mundo.

El cuadro “Black Jack” del argentino Pablo Schugurensky y la figura “Transición Animal I”, del español Pedro S. Morillo, resaltan junto a las esculturas “Rapsodia”, del salvadoreño Guillermo Perdomo y “Triángulo”, de la ecuatoriana Patricia Larrea.
 
Las demás obras corresponden a María Gloria (“Sinfonía Suspensa”), Portugal; Ricardo Gruber (“ Rua de Igreja”), Brasil; Juan Francisco Yoc (“Hombre Pájaro-Hombre Gato”), Guatemala; Alonso Cuevas (“Cacao en Rama”), República Dominicana; Consuelo Vinchira (“Refudios G1”), Colombia; Luis Arias Vera (“Danzaq Antes del Amanecer Andino”), Perú, y a Miguel Santana (“La Victoria Alada”), de Venezuela.

Al acto inaugural de “Iberoamérica y su arte”, asistieron los autores exponentes, los consules generales de Cuba, Ecuador y Perú, directivos del Ayuntamiento de San Sebastián y de la Fundación Andrés Puig.

 En opinión del artista cubano-español, el gran proyecto fundacional creado hace un lustro, agolpa ya una amplia diversidad de las artes en torno a la sierra madrileña. “Muestras como esta –dice Puig- están en el principio esencial de fomentar el estudio y difusión de cualquier manifestación  artística o cultural que hoy relacionan a España, Portugal y América Latina”.

El pintor cubano-español Andrés Puig, promotor y presidente de la Fundación que lleva su nombre.




De Guayaquil a Madrid: Patricia Larrea 
La pintora y escultora ecuatoriana Patricia Larrea, es una de las tres mujeres exponentes en “Iberoamérica y su Arte”, una expresión del talento que agrupa la Fundación de Puig.

Establecida en España hace más de 30 años, Patricia Larrea, nació en Guayaquil, pero considera la tierra española como escenario de la consolidación de su formación artística.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid ha ganado 25 premios nacionales e internacionales y su currículum atesora más de 100 exposiciones privadas y colectivas.

Su impronta de artísta plástica ha viajado también por Francia e Inglaterra.

Otras dos piezas de la muestra, a la izquierda cuadro del argentino Pablo Schugurensky, y a la derecha, escultura ambiental del español Pedro S. Morillo. Hay obras de una docena de artistas




22 junio, 2010

“Sobre el arte naïf”: Un libro que además de legado, salda una deuda

Lo más granado del arte naïf
de la mano de Antonio Granados


El pintor y ensayista publica una antología que reune lo más selecto de la pintura naïf española y de otras tierras.

Está entre ellos, la entrañable zamorana Isabel Martínez Ferrero, que junto a Granados son como un pilar de un movimiento que hoy se valoriza.


Jesús Díaz Loyola (ATP)

Antonio Granados Valdés (Nerva, Huelva, 1917) ha desandado por la vida de los pintores naïf, que tal vez parecieran seres inexistentes. Granados ha tenido la paciente labor de estudiarlos, analizarlos y agruparlos en una magnífica antología, que lejos del encanto de su esencia, nos regala un gran legado y salda una deuda con el fascinante mundo de los pintores naïf en España y el mundo.

Fui a la presentación del magnífico ensayo “ Sobre el arte naïf”, una antología de la que no se escapa nadie. Allí se inmortalizan nombres conocidos y no conocidos. Pero, sobre todo, gentes de bien, que desde el pincel surrealista alegran la vida. Estaban Amparo Martí, el alma generacional de los pintores naïf, Manuel Gómez Arce, Menchu García Rendueles, María del Carmen Corcelles Castro, Carmen Vivó y tantos otros, pero sobre todo, estaba Isabel Martínez Ferrero, quien ha tenido la culpa de que yo sea hoy un obsesionado del arte naïf. Todas ellas, sin distinción, pintan el universo mundo que les rodea, a sus maneras y a sus formas, como nadie sabe hacerlo igual.

La compilación de perfiles sobre los expositores de la pintura primitiva que nos presenta Granados, incluye crónicas, que si bien no abarcan todo el quehacer de una vida, en gran medida se acercan al universo mundo de la pasión por pintar que les venía predestinada a cada uno de sus protagonistas desde el día en que nacieron.

La larga carrera intelectual de Granados se mueve entre España y Sudamérica. Durante más de veinte años fue profesor y director de extensión cultural en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. “Mi vida en Caracas”, es un valioso documento testimonial de sus andaduras en tierras mestizas. Entre la amplia lista de obras publicadas por Antonio, sobresalen también “Artistas de América” y “La aventura de la línea”, todas, en cierto modo, descifran un acercamiento a su vida que va íntimamente ligada al arte naïf.

Al presentar este marzo en la galería Orfila de Madrid, su obra“Sobre el arte naïf”, el propio escritor matizaba sobre ese universo mundo, que de alguna manera ha marcado la vida de tantos apasionados por el arte primitivo: “Son seres que poseen valores innatos que les llevan a expresar por medio de la pintura todo lo que les conmueve a su paso por la vida”.

Paso a paso, golpe a golpe, Granados fue transitando todo un camino, en el que se nutrió y asimiló la gran deuda que entrañaba con los pintores naïf españoles reunirlos en un testimonio histórico que es ahora su libro “Sobre el arte naïf”.

Arturo del Villar, Tomás Paredes, Amparo Martí y Antonio Leiva, colegas y amigos, pero sobre todo, sus mejores críticos, desde la obra de Granados definieron los valores que identifican a cualquiera de los personajes de su libro: “La honestidad que demuestran, la intensidad de lo que conocen y, sobre todo, la sencillez, caracterizan a cualquiera de los exponentes de la pintura naïf española en la obra de Granados”.

En opinión de uno de sus más cercanos colaboradores, Arturo del Villar, “Ni a Granados ni a ninguno de los personajes que dibuja su libro les interesan los concursos, porque sencillamente su obra es una expresión de la espontaneidad con que fluye su realismo”.

“Sobre el arte naïf”, es una culminación de la obra critica y literaria de Antonio Granados.

Amparo Martí, principal impulsora del movimiento que hoy agolpa a los pintores naïf españoles, se congratuló con la veracidad del libro de Antonio Granados, que es en definitiva, un reflejo de la pujanza de un arte que se convirtió en la pasión dominante de la gran potencia expresiva de quienes no siempre fluye un dibujo incorrecto.

ISABEL NO CREE EN ACHAQUES

En la foto,Isabel Martínez (dcha) arropada por su colega Menchu García.

Asomada a sus 93 años, Isabel Martínez Ferrero, la decana del movimiento de pintores naïf españoles, sigue imbatible. No le importan los achaques de los años, porque sencillamente no se resiste a la tentatación innata por pintar que le ha acompañado toda la vida.

“Sigo pintando y lo haré hasta el final de mis días”, me dijo a la luz de la presentación del libro de Granados y me anunció más: Tiene una exposición, una más, señalada para junio en predios de Madrid.

De esta zamorana que se lo ha dejado todo por el lienzo, hemos hablado mucho en Atrio Press, y habrá que seguir haciéndolo, porque de verdad que su constancia y su vitalidad son ejemplos que enaltecen y alimentan los deseos por seguir viviendo.

Granados interpreta que la pintura de Isabel justifica en ella todos “los motivos para conjugar armónicamente los colores de la vida”, que en todo caso matizan cuadros suyos como hizo en “La Vendimia” o en “Futuros olímpicos”, “porque es en la composición de sus cuadros, donde todo lo pintado traslada la movilidad que inevitablemente provoca la conjunción armónica de sus colores”, escribe Antonio Granados.

En él capitulo dedicado a Martínez Ferrero, que ilustra con su “Composición poética” de 2002, hay un dato en Isabel que aporta Granados que lo dice todo en ella, pero es la caracterización extrema de cómo fluyen muchas de las obras de los pintores naïf: “Pinta impulsivamente, en una acción desesperada que se supone animada por la emotividad que le lleva a resolver pictóricamente cada cuadro de un tirón”

Y así son las cosas cuando son del alma, digo yo. Isabel Martínez como Manuel Gómez Arce, Menchu García Rendueles, María del Carmen Corcelles Castro, Carmen Vivó y tanto talento naïf que Granados retrata en su libro, no son más que la confirmación expresa de la espontaneidad y el autodidactismo de sus artistas en una perspectiva científica captada por intuición.

07 agosto, 2008

Andrés Puig: un don innato entre el pincel y el lienzo

Sus cuadros son un canto a los ángeles, pero los ángeles no pueden pintar como él

El prodigio inigualable de su pintura se ha paseado por medio mundo. Decenas de exposiciones han dejado la impronta de su pincel en muchas partes. A donde quiera que llega una obra suya impresiona, no deja impresionar.

Esta Semana Santa, Andrés Puig, el pintor cubano-español que hace más de dos décadas aterrizó en la península para quedarse, hace gala de ese don innato que le dio la vida, o mejor, el que engendró su madre Eulalia, un día de 1948, allá en su pueblo cubano de Las Tunas.

Lo andará ella contando ahora en la Gloria, porque se llevó aquella imagen primera de muchacho adelantado cuando el niño Andrés miraba al cielo o fijaba su vista en el horizonte tunero y después se iba a dibujar sobre un papel en el portal de su casa.
Andrés Puig, viva expresión de la vanguardia de la plástica cubana del siglo XX, es un puntero de la Generación de la Esperanza Cierta, que brotó en Cuba en los años setenta en medio de una profunda conmoción social que comenzaba a marcar el derrotero de la isla.

La técnica de este guajiro prodigioso que cambió su bohío del oriente cubano por la serranía española, traspasa el mundo real y viaja lejano en un misterio de imágenes cada vez que de sus manos brota un nuevo lienzo adosado en el expresionismo de rituales y religiones, donde todo, y hasta él mismo, se funden en una amalgama de rebeldías.

Basta con detenerse en Ángelus, la pieza emblemática de estos días, para admirar ese poder de traslación a lo real maravilloso, a lo divino de este mundo, que trasmite Puig en cada obra suya, o detenerse, incluso, en “El soñador” o "El grito de Pachamama”. Todos transpiran el sentimiento del bien.

En un punto de la sierra madrileña, Valdemanco, se presenta complejo y singular el entorno donde Andrés Puig hace maravillas. Allí nace la Fundación que llevará su nombre, y que el propio Puig ha definido como “espacio para el fomento y difusión de las bellas artes en España e Iberoamérica”.

Tiene colecciones permanentes en Cuba, España, Estados Unidos, Puerto Rico y Chile. Pinturas suyas forman parte de muestras privadas dispersas en medio mundo. Esta Semana Santa homenajeamos su obra, porque su obra es expresión del sentido del bien en el complejo mundo que dibuja su óleo.

Andrés Puig es una expresión de la vanguardia surrealista cubana. Cada cuadro suyo atesora una historia personal matizada por la vida desenfrenada de sus orígenes. Él, ya no solo es expresión de la pintura cubana del siglo pasado, su basta obra marca también los derroteros de la plástica del siglo XXI en el orbe. Lea más de sus proyecciones en Fundación Andrés Puig. — Valdemanco

La palabra hablada y escrita

En la antigua Roma, atrio era un espacio abierto en sus míticas casas cercado de pórticos y destinado a reuniones familiares y a los huéspedes. En las iglesias romanas, atrio se describía en un patio amplio que miraba al exterior. Atrio son los extensos corredores al aire libre que se disipan a la majestuosidad de muchos templos y palacios en la fisonomía de las grandes ciudades de este mundo.

Y eso es @trio press, un espacio permanentemente abierto a los acontecimientos que han rodeado y rodean la vida. @trio Press (ATP Foro de Noticias) es una ventana a la actualidad en todos los horizontes del quehacer humano, y que dibujaremos con la imagen, el sonido y la palabra hablada y escrita.

@trio press-foro de noticias es una plaza pública en la red, un epicentro de atención cultural e invitación constante al foro libre.

El atrio triunfó en Roma tal como el ágora en Grecia como punto de encuentro y opinión tras la caída de la civilización micénica en el siglo VIII (Antes de Cristo). Hasta nuestros días, la más famosa, el Ágora de Atenas, es la única belleza arquitectónica de la Antigua Grecia que conserva, al menos, su techo original. Y allí, como marcándole el paso del tiempo está al aire libre el extenso corredor, el atrio, que se disipa al Ágora de Atenas.

En honor a esa pauta primera del derecho al foro y a la opinión sale @trio press. Como un foro público, un espacio para difundir actualidades. Vamos a contar la historia que vivimos a partir del testimonio que es uno mismo. Queremos, sobre todas las cosas, encontrar los protagonistas del pasado y del presente del derrotero que es la vida.

Esto es @trio press el espacio donde invitamos a contar la historia, la de este mundo y que, a veces, pasa inadvertida. Contáctenos y cuéntenos lo que quiera en Atrio Press, el foro de noticias. Nosotros lo diremos tal como nos lo cuenten. Bienvenido a @trio press.

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