28 junio, 2010

Isabel Martínez Ferrero vuelve a El Pardo

La magia del primitivismo de
la abuela del arte naïf español

La pintora hace derroche de su lucidez nonagenaria y regresa con veinte obras que justifican su madurez artística
"El color de la magia" es la nueva propuesta de la zamorana que se ha ganado un espacio en el distrito madrileño.
Jesús Díaz Loyola (ATP)
Mira el Río se llama la calle, como la pintura de Isabel, que siempre mira al río y al horizonte infinito de la naturaleza que dibujan sus cuadros. En el número cuatro de la calle Mira el Río de El Pardo, en Madrid, está el Centro Cultural Alfonso XII que acoge este verano El color de la magia de esta mujer extraordinaria.
Tal vez nunca antes Isabel Martínez Ferrero tuvo la perspicaz idea de resumir en una obra toda la fuerza expresiva de su pintura. El color de la magia, su última creación, da título a la nueva exposición que este junio lleva a El Pardo en un intento por abarcar todo el universo de su fecunda vida consagrada al arte naïf.
Digo yo, a veces la crítica sobre la plástica no es lo suficientemente justa a la hora de catalogar el arte en toda su dimensión. Se habla del post modernismo y se olvidan las esencias culturales de un mundo real, las que matizan cada obra de arte. Y ese es el caso de Isabel, diría también, por la carga de influencia de su vida y su cultura que atesora toda una obra. El primitivismo que Isabel desarrolla está en la libertad e imaginación con que llena el lienzo.
La influencia cultural en su pintura está dada en que ella fue una niña que creció pegada al pueblo, entre flores y arboledas, y fue de las adelantadas que pronto alcanzaron la ciudad. De manera que ha sido esa razón, la que le ha mantenido toda una vida con su atinada fijación por el campo, por el río y por las flores. Se la dio el genio adelantado de la infancia y brotó después con su pintura.
Por eso decimos que la obra de Isabel Martínez viene de entonces, desde la inocencia de una niña que cavó siempre en sus orígenes, allá en un pueblo de Zamora (Villarín de Campos, 1917).

Isabel tiene ahora 93 años, pero desde el principio sus cuadros han venido cargados de un innato aire primitivo que sólo ella sabe traducir desde la delicada y vigorosa imagen del paisaje rupestre que desarrolla.
No hay dudas de que el éxito de esta pintora naïf radica en el encierro con el mundo que la cautivó y la absolvió para siempre en la parábola conceptual de su pintura.
Veinte obras componen El color de la magia que ahora mismo está en El Pardo. Desde “Mujer entre flores”, un retrato que data de más de veinte años hasta el color propio de la magia que revela su más reciente creación, la pintura de Isabel es un reflejo de la vida misma: delicadeza, puerilidad, todo envuelto en la belleza de imágenes juguetonas, que cada vez intentan descifrar el sugerente mundo que ha marcado su paso por la vida.
Isabel Martínez, la abuela del arte naïf, como a mí me gusta llamarla, tiene su estudio en el mismo piso donde vive en la madrileña calle de Orense. Su casa es un atisbo de maestría en el arte de pintar. Allí, día a día, esta anciana voluntariosa que es un reto a los años, se pasa casi todo el santo día en su casa-taller inmersa en su mundo naïf, soltando por sus manos la viveza de los colores que lo combinan todo como las piezas que ahora inundan El Pardo: Árboles mágicos, Retrato de Primavera, El templete árabe del Retiro, La Vendimia, Las últimas nieves o El río que nace en las montañas azules.

Casi a punto de tomar el salón expositor del Centro Cultural Alfonso XII y después de más de un año incursionando en la pintura de Isabel, Pilar, una de sus tres hijas y, tal vez, su mejor crítica, me propuso comentar esta muestra, y me lo dijo con una clara fuerza interpretativa de la imaginación con que pinta su madre: “El color de la magia es ella con sus colores, sus niñas, sus árboles, sus flores, con esa paz y alegría que le son innatas de toda la vida”.
Y cierto es que en la pintura de Isabel, sobre todas las cosas, está el Villarín de su infancia, pero también está el Madrid donde se le acabó de estirar el cuerpo; están España y sus imaginerías que reflejan el espíritu y la cultura de este mundo.
El color de la magia, la última exposición de Isabel Martínez Ferrero, es un acercamiento nítido a la esencia cultural de este tiempo y de su tiempo y, en definitiva, la sazón coloreada del universo que sus imágenes hacen cantar.
La muestra abarca el quehacer de los últimos años, de las últimas décadas, quizás. Aunque faltará la verdosidad primigenia de sus inicios, Isabel Martínez nos presenta su última muestra haciendo derroche del color de la imagen de una artista ya madurada, donde cada obra viene tratada con una genialidad que la hacen dueña de sus dones y sus destinos.
La obra mejor acabada de los años maduros de Isabel está en El Pardo: veinte cuadros justos, y cualquiera de ellos lleva esa distinción particular de la pintura naïf, la magia del primitivismo en que se mueve Isabel. Hay que verlo para vivirlo.
En la calle Mira el Río está un pedazo del eden maravilloso de Isabel. Y de calles hablando, supe en El Pardo que el Ayuntamiento del Villarín de sus orígenes le dedicó una calle a quien hace mucho tiempo le tienen allí como una hija ilustre.
Una imbatible Isabel regresó a El Pardo este junio rodeada de familiares, amigos y muchos admiradores espontáneos No son pocos, porque a sus 93, Isabel todavía enamora.

22 junio, 2010

Ariel Sigler: "Esto no puede continuar así, el Gobierno de Cuba tiene que hacer un cambio"

He leído en el diario español ABC una entrevista al ex prisionero de conciencia cubano Ariel Sigler Amaya, liberado este junio de una condena de 20 años, tal vez porque su deplorable estado de salud no pudo con él ni con las autoridades cubanas. Lejos de reveladora, esta entrevista de Sigler a Carmen Muñoz es un estremecedor testimonio de lo que el mundo está tolerando y permitiendo en Cuba en pleno siglo XXI con la población civil que se subleva cada vez más, abogando por sus libertades y sus derechos a la vida. Me atribuyo reproducirla para que el mundo conozca lo que denuncia ABC. Léa la entrevista íntegramente aquí en Atrio Press.

CUBA: El rostro de la crueldad
"Como yo era"
"El pueblo no puede seguir así, para empezar en una situación de colapso económico".
"Y como soy ahora"
Carmen Muñoz (ABC)
Desde su casa de Santa Clara, la misma ciudad en la que el ciberperiodista Guillermo Fariñas lleva más de cien días en huelga de hambre, el prisionero de conciencia recién liberado Ariel Sigler Amaya, de 46 años, conversó por teléfono con ABC.

En algo más de siete años ha pasado por seis cárceles y cuatro hospitales hasta que el régimen de los Castro lo liberó con «licencia extra penal» por motivo de salud.

En esos años sólo abandonó dos horas su cautiverio, el pasado enero, para velar a su madre muerta. Una de las Damas de Blanco, de 82 años. Su hermano Guido sigue en la prisión de Agüica.
Acostado en una cama, con el collarín puesto porque se marea, asegura que su primera meta es
recobrar la salud, en Cuba o en otro país que le ofrezca ayuda. Pero el dirigente del Movimiento Independiente Opción Alternativa, detenido en la Primavera Negra de 2003 y condenado a veinte años por «mercenario», no se olvida de «la lucha por los derechos humanos y la democratización de Cuba. No voy a apartarme de la disidencia. Voy a continuar luchando por la libertad de todos los presos políticos».
—¿Cómo se encuentra en su cuarto día de libertad?

—Mi estado de salud es bastante deplorable. Ayer sufrí cinco desmayos, he tenido problemas de tensión, diabetes, diarreas, vómitos. Tuvieron que ponerme cinco bolsas de suero para hidratarme. Todo ello ha agravado aún más mi estado respecto a cuando salí de la cárcel. Ha sido producto del cambio de la prisión al hogar. Padezco cuatro enfermedades crónicas: fariamigdalitis, esofagitis, gastritis, hemorroides grado tres y una paraplejia funcional. No puedo mover los miembros inferiores ni ponerme de pie. Estoy inmovilizado.

—¿Por qué cree que tiene esa paraplejia cuando fue campeón de provincial boxeo (de Matanzas)?

—En efecto, yo era una persona deportista, bastante fuerte. Pesaba 205 libras (100 kilos) y he pasado a 90 libras (43 kilos). He perdido demasiado peso y eso trae consigo enfermedades que sufro desde hace bastante tiempo. Mi estado es bastante crítico. Estoy haciendo un esfuerzo para hacer llegar esta comunicación, hablando acostado en la cama. Hoy estoy bastante mareado.

—¿Sabe si algún gobierno, en concreto el español o el estadounidense, están haciendo gestiones para que pueda recibir tratamiento médico en otro país?

—En ningún momento el Gobierno cubano me ha dicho si deseo ir a recuperarme a otro país o que algún país se haya ofrecido. No hemos hablado de si me pueden dar la salida o no. Mi hermano Miguel está haciendo gestiones en Estados Unidos para ver si puedo recibir tratamiento allí. No tenemos recursos, somos una familia humilde. No tengo ninguna información de que España se haya dirigido a nosotros para hacer alguna gestión.

—¿Estaría dispuesto a viajar al extranjero si le ponen como condición que no puede volver a pisar su país?
—Lo primordial es mi restablecimiento, ya sea en Cuba o en otro país. Si otro país está en disposición, estamos abiertos a aceptarlo. Yo soy cubano y tengo derecho a entrar y salir de mi país cuando lo estime conveniente. Es inaceptable que me dejen salir para no volver a entrar. No aceptamos ese tipo de condiciones.

—¿Qué le parece el diálogo que mantiene la Iglesia católica cubana con el régimen comunista?
—En los últimos meses hemos notado que la Iglesia católica ha tenido conversaciones con el Gobierno cubano en pos del traslado de presos políticos y de conciencia, y las liberaciones de los que están enfermos. Pero de momento sólo han cedido a una liberación, la mía. Hace falta que las excarcelaciones de los presos políticos enfermos continúen, que no paren aquí. Guillermo Fariñas está en huelga de hambre para reclamar la liberación de los veinticinco que quedan. Sólo he salido yo, que estoy en un estado deplorable. Quisiera que me observaran, cómo estoy ahora y cómo era antes. Personas que me conocían, familiares y amigos. al verme se han puesto a llorar delante de mí, no pueden aguantar la emoción; otros abandonan la habitación sin decirme una palabra, parezco un cadáver. Me han comparado con el Quijote, con los prisioneros de los campos de concentración nazis...

—¿Espera nuevas excarcelaciones en breve? Monseñor Dominique Mamberti está de visita en Cuba, la Unión Europea ha aplazado a septiembre la revisión de la «posición común» y Miguel Ángel Moratinos aseguró el lunes en Luxemburgo a sus homólogos que «las liberaciones serán en una semana»...

—No ha sido así. Las promesas no se han cumplido. No se tendrían que haber demorado tanto en el traslado de los presos. Ya llevamos siete años de cárcel, los prisioneros tendrían que estar fuera desde hace mucho. Sólo ha habido una excarcelación, prácticamente no se ha hecho nada. Todas las promesas se han quedado en el aire porque sólo he salido yo. No hay voluntad ninguna de seguir liberando a presos políticos.

—Algunos prisioneros de conciencia denuncian que han sido envenenados en las cárceles castristas...

—No tenemos esa certeza. Si ha sido así, lo han hecho con sutileza porque no hemos visto cómo se elaboraba la comida. Pero al ver mi estado actual y cómo me encontraba antes, puede no ser casual. No podemos afirmar una cosa, pero tampoco negar la otra. Puede ser, porque yo era una persona fuerte. En las prisiones la alimentación es pésima, no tiene calorías. El preso vive sólo con un poco de arroz, caldo y algún picadillo de carne.

—¿Tiene pensado visitar a Guillermo Fariñas cuando se recupere?

—Cuando se me pase un poco el mareo y la fatiga, tengo pensado ir a verlo para expresarle nuestra solidaridad y apoyo a su justa causa por la liberación de todos los presos políticos que estamos enfermos.

—¿Apoya el recurso a la huelga de hambre?

—No apoyamos las huelgas de hambre porque es un suicidio para la persona que la hace. Pero sí apoyamos la posición que toma cada uno, en este caso por la liberación de los presos políticos enfermos. Nos solidarizamos con él y le vamos a ayudar en todo lo que podamos.
—¿Considera que el final de esta dictadura está más cerca, después de la condena mundial que recibió tras la muerte de Orlando Zapata?

—Ha habido una gran presión internacional por parte de la Unión Europea, el exilio en Estados Unidos y en España, las Damas de Blanco, los medios de comunicación, Guillermo Fariñas, nuestros mártires de la oposición, Orlando Zapata... Esto no puede continuar así, el Gobierno tiene que hacer un cambio. El pueblo no puede seguir así, para empezar en una situación de colapso económico.

Pablo Milanés: "Nunca he estado en la cabecera del régimen"

Entrevista con el cantautor cubano aparecida en su sitio web http://www.milanespablo.com/elpais_01.html

KARMENTXU MARÍN
El País, España

Pregunta. SuAntología, disco recopilatorio. En España siempre cae de pie. ¿Tiene bula?
Respuesta. Es que el español es muy simpático. Y, como con el mexicano, hemos tenido siempre una conexión increíble.
P. "No son tiempos de poesía". Pues estamos buenos.
R. No lo son, la verdad. El mundo no está entendiendo la poesía, sino la guerra. Lamentablemente se están imponiendo las armas.
P. ¿Se ha escrito jamás algo más hermoso que Yolanda?
R. Sí. Tengo canciones que quiero más, como Ya ves, Yo sigo pensando en ti, Para vivir, Yo pisaré las calles nuevamente. Pero indudablemente respeto mucho Yolanda, porque el público la quiere.
P. ¿A cuántas mujeres se ha ligado jurándoles que eran ella?
R. A ninguna [ríe]. Pero muchas han llegado diciéndome: "Este niño es producto de Yolanda".
P. La Nueva Trova Cubana cantaba por igual al amor y a la política. ¿Qué es más satisfactorio?
R. Es que la política es un hecho social. Y lo mismo cantabas a un hecho social o cultural que a uno amoroso. Era un todo.
P. ¿Qué papel tuvo el ron en todo aquello?
R. Bueno, siempre estuvo entre nosotros. Si nos reuníamos Silvio [Rodríguez] y yo, siempre estaba el ron: éramos tres, no dos.

P. ¿Desde aquellos años la bronca ha cambiado de cara?
R. Cómo no. Ahora hay un dominio absoluto de Estados Unidos en el mundo entero, que está imperando de una manera injusta y que es insuperable.

P. Es usted el menor de cinco hermanos. ¿Todos salieron tan espabilados?
R. Son obreros, amas de casa... Yo fui el único que salí medio jodedor. Que salió de chiquito a la calle a buscársela.
P. ¿En qué ha llovido desde su primera actuación, en la radio, a los seis años?
R. Aquél era un tiempo de una ingenuidad añorada. Hoy día la gente se come, se mata por sobrevivir.
P. ¿Le resulta fácil exhibir la ternura al componer?
R. A veces uno tiene oficio, un poco de poesía, un poco de inspiración, y eso te ayuda a tener cierta visión de que estás haciendo algo que vale la pena.
P. Dijo: "Estoy en desacuerdo con muchas cosas en Cuba, y todos lo saben".
R. Sí. Y todos me respetan.
P. Siempre ha podido largar un poquito más que los demás. ¿Porque estaba en los altares?
R. No, no, no. Ni porque estoy en los altares ni porque soy yo. Siempre he sido así. Y no sé si me ha costado algo.
P. También se dijo en un tiempo que era el cantautor de cabecera del régimen.
R. No, no es cierto, pero tampoco me ha molestado. Nunca he estado en la cabecera del régimen. No me gustan los generales ni los ministros, y a mi casa acuden casi siempre marginales, que me gustan más.
P. No le gustan los generales. ¿Y los comandantes?
R. Ja, ja, ja. No me gustan los grados, cualesquiera que sean.
P. ¿Cómo ve Cuba hoy?
R. Está en un estado de tranquilidad, de estaticismo, que permite vislumbrar un futuro duro para la economía, la educación, la cultura. Un mal momento, como en el mundo entero.
P. Compare su isla con una fruta, una canción y un amor.
R. Un mango bizcochuelo; Te doy una canción, de Silvio Rodríguez; y el amor que he sentido por las mujeres que he amado.
P. ¿Se cuida la salud?
R. Sí, cómo no. Estoy muy bien ahora. He tenido veintidós operaciones de las piernas y el resultado, ya finalmente, ha sido satisfactorio.
P. ¿Habla mucho consigo mismo?
R. Sí. Constantemente.
P. ¿Y qué se dice?
R. Me miro al espejo y digo: "Coño, tiene 60 años y todavía está bien, el mulato".
P. Afirma que, cuanto más sufre, más hermosas le salen las canciones. ¿Es algo masoca?
R. [Ríe] Es que, desgraciadamente, las malas experiencias son las que quedan. Las buenas se olvidan inmediatamente.
P. ¿Qué hay más triste que el desamor?
R. Nada. Creo que no hay nada más triste que el desamor. Es desolador, matador.
P. ¿Está muy desolado y muy matado?
R. Lo he vivido, y siempre lo he sufrido. Soy un sufridor nato del amor, porque soy muy sensible, y cualquier detalle me hace sufrir.
P. Pero tiene la suerte de que conoce a alguien, le canta Yolanda...
R. [Risas] O le canto otra. Le canto Yolanda con otra letra.

PERFIL DE PABLO
Con 60 años y cinco hijos -las tres mayores, de su relación con la Yolanda de la canción-, dice que le gusta "beber, comer, hacer el amor, leer". Prefiere obras de mujeres, que hacen "una literatura mucho más potente y creativa que los hombres". Con ellas se lleva "muy bien. Las adoro y las respeto mucho".

“Sobre el arte naïf”: Un libro que además de legado, salda una deuda

Lo más granado del arte naïf
de la mano de Antonio Granados


El pintor y ensayista publica una antología que reune lo más selecto de la pintura naïf española y de otras tierras.

Está entre ellos, la entrañable zamorana Isabel Martínez Ferrero, que junto a Granados son como un pilar de un movimiento que hoy se valoriza.


Jesús Díaz Loyola (ATP)

Antonio Granados Valdés (Nerva, Huelva, 1917) ha desandado por la vida de los pintores naïf, que tal vez parecieran seres inexistentes. Granados ha tenido la paciente labor de estudiarlos, analizarlos y agruparlos en una magnífica antología, que lejos del encanto de su esencia, nos regala un gran legado y salda una deuda con el fascinante mundo de los pintores naïf en España y el mundo.

Fui a la presentación del magnífico ensayo “ Sobre el arte naïf”, una antología de la que no se escapa nadie. Allí se inmortalizan nombres conocidos y no conocidos. Pero, sobre todo, gentes de bien, que desde el pincel surrealista alegran la vida. Estaban Amparo Martí, el alma generacional de los pintores naïf, Manuel Gómez Arce, Menchu García Rendueles, María del Carmen Corcelles Castro, Carmen Vivó y tantos otros, pero sobre todo, estaba Isabel Martínez Ferrero, quien ha tenido la culpa de que yo sea hoy un obsesionado del arte naïf. Todas ellas, sin distinción, pintan el universo mundo que les rodea, a sus maneras y a sus formas, como nadie sabe hacerlo igual.

La compilación de perfiles sobre los expositores de la pintura primitiva que nos presenta Granados, incluye crónicas, que si bien no abarcan todo el quehacer de una vida, en gran medida se acercan al universo mundo de la pasión por pintar que les venía predestinada a cada uno de sus protagonistas desde el día en que nacieron.

La larga carrera intelectual de Granados se mueve entre España y Sudamérica. Durante más de veinte años fue profesor y director de extensión cultural en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela. “Mi vida en Caracas”, es un valioso documento testimonial de sus andaduras en tierras mestizas. Entre la amplia lista de obras publicadas por Antonio, sobresalen también “Artistas de América” y “La aventura de la línea”, todas, en cierto modo, descifran un acercamiento a su vida que va íntimamente ligada al arte naïf.

Al presentar este marzo en la galería Orfila de Madrid, su obra“Sobre el arte naïf”, el propio escritor matizaba sobre ese universo mundo, que de alguna manera ha marcado la vida de tantos apasionados por el arte primitivo: “Son seres que poseen valores innatos que les llevan a expresar por medio de la pintura todo lo que les conmueve a su paso por la vida”.

Paso a paso, golpe a golpe, Granados fue transitando todo un camino, en el que se nutrió y asimiló la gran deuda que entrañaba con los pintores naïf españoles reunirlos en un testimonio histórico que es ahora su libro “Sobre el arte naïf”.

Arturo del Villar, Tomás Paredes, Amparo Martí y Antonio Leiva, colegas y amigos, pero sobre todo, sus mejores críticos, desde la obra de Granados definieron los valores que identifican a cualquiera de los personajes de su libro: “La honestidad que demuestran, la intensidad de lo que conocen y, sobre todo, la sencillez, caracterizan a cualquiera de los exponentes de la pintura naïf española en la obra de Granados”.

En opinión de uno de sus más cercanos colaboradores, Arturo del Villar, “Ni a Granados ni a ninguno de los personajes que dibuja su libro les interesan los concursos, porque sencillamente su obra es una expresión de la espontaneidad con que fluye su realismo”.

“Sobre el arte naïf”, es una culminación de la obra critica y literaria de Antonio Granados.

Amparo Martí, principal impulsora del movimiento que hoy agolpa a los pintores naïf españoles, se congratuló con la veracidad del libro de Antonio Granados, que es en definitiva, un reflejo de la pujanza de un arte que se convirtió en la pasión dominante de la gran potencia expresiva de quienes no siempre fluye un dibujo incorrecto.

ISABEL NO CREE EN ACHAQUES

En la foto,Isabel Martínez (dcha) arropada por su colega Menchu García.

Asomada a sus 93 años, Isabel Martínez Ferrero, la decana del movimiento de pintores naïf españoles, sigue imbatible. No le importan los achaques de los años, porque sencillamente no se resiste a la tentatación innata por pintar que le ha acompañado toda la vida.

“Sigo pintando y lo haré hasta el final de mis días”, me dijo a la luz de la presentación del libro de Granados y me anunció más: Tiene una exposición, una más, señalada para junio en predios de Madrid.

De esta zamorana que se lo ha dejado todo por el lienzo, hemos hablado mucho en Atrio Press, y habrá que seguir haciéndolo, porque de verdad que su constancia y su vitalidad son ejemplos que enaltecen y alimentan los deseos por seguir viviendo.

Granados interpreta que la pintura de Isabel justifica en ella todos “los motivos para conjugar armónicamente los colores de la vida”, que en todo caso matizan cuadros suyos como hizo en “La Vendimia” o en “Futuros olímpicos”, “porque es en la composición de sus cuadros, donde todo lo pintado traslada la movilidad que inevitablemente provoca la conjunción armónica de sus colores”, escribe Antonio Granados.

En él capitulo dedicado a Martínez Ferrero, que ilustra con su “Composición poética” de 2002, hay un dato en Isabel que aporta Granados que lo dice todo en ella, pero es la caracterización extrema de cómo fluyen muchas de las obras de los pintores naïf: “Pinta impulsivamente, en una acción desesperada que se supone animada por la emotividad que le lleva a resolver pictóricamente cada cuadro de un tirón”

Y así son las cosas cuando son del alma, digo yo. Isabel Martínez como Manuel Gómez Arce, Menchu García Rendueles, María del Carmen Corcelles Castro, Carmen Vivó y tanto talento naïf que Granados retrata en su libro, no son más que la confirmación expresa de la espontaneidad y el autodidactismo de sus artistas en una perspectiva científica captada por intuición.

La palabra hablada y escrita

En la antigua Roma, atrio era un espacio abierto en sus míticas casas cercado de pórticos y destinado a reuniones familiares y a los huéspedes. En las iglesias romanas, atrio se describía en un patio amplio que miraba al exterior. Atrio son los extensos corredores al aire libre que se disipan a la majestuosidad de muchos templos y palacios en la fisonomía de las grandes ciudades de este mundo.

Y eso es @trio press, un espacio permanentemente abierto a los acontecimientos que han rodeado y rodean la vida. @trio Press (ATP Foro de Noticias) es una ventana a la actualidad en todos los horizontes del quehacer humano, y que dibujaremos con la imagen, el sonido y la palabra hablada y escrita.

@trio press-foro de noticias es una plaza pública en la red, un epicentro de atención cultural e invitación constante al foro libre.

El atrio triunfó en Roma tal como el ágora en Grecia como punto de encuentro y opinión tras la caída de la civilización micénica en el siglo VIII (Antes de Cristo). Hasta nuestros días, la más famosa, el Ágora de Atenas, es la única belleza arquitectónica de la Antigua Grecia que conserva, al menos, su techo original. Y allí, como marcándole el paso del tiempo está al aire libre el extenso corredor, el atrio, que se disipa al Ágora de Atenas.

En honor a esa pauta primera del derecho al foro y a la opinión sale @trio press. Como un foro público, un espacio para difundir actualidades. Vamos a contar la historia que vivimos a partir del testimonio que es uno mismo. Queremos, sobre todas las cosas, encontrar los protagonistas del pasado y del presente del derrotero que es la vida.

Esto es @trio press el espacio donde invitamos a contar la historia, la de este mundo y que, a veces, pasa inadvertida. Contáctenos y cuéntenos lo que quiera en Atrio Press, el foro de noticias. Nosotros lo diremos tal como nos lo cuenten. Bienvenido a @trio press.

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