02 mayo, 2010

Isabel Martínez Ferrero: La madre del arte naïf

Pintar a los 93

Decía Napoleón que "el porvenir de un hijo es siempre obra de su madre". Isabel hoy ha de andar orgullosa porque legó tres retoños a la vida, además de su fecunda obra en la pintura.

No podía ser de otro modo que hoy volviera a evocar a esta nonagenaria zamorana afincada en Madrid, de la que siempre he admirado su don innato sobre el lienzo.


«He necesitado toda mi vida para pintar como un niño»
Pablo Picasso.

Apuntando hacia sus cuadros, dije una vez que no hace falta ser Van Gogh para pintar maravillas. Se llama Isabel. Su obra impresiona, no deja de impresionar. Lo vivieron en su infancia de Villarín de Campos, allá en la Zamora de los años treinta, cuando de las manos de la niña Isabel salían los primeros cuadros; lo vive hoy Madrid y todo el que se sabe seguidor del arte naïf de Isabel Martínez Ferrero (Zamora, 1917).

Una selección de la obra de esta nonagenaria que acunó en los campos de Zamora las virtudes de su arte se alista para una nueva exposición este verano en Madrid.
Hoy es un día de flores, y cuando le pregunté por qué tantas flores, tanta arboleda y tantas casas rústicas del campo en sus creaciones, una frase justificó todo el ingenio del arte de pintar de esta mujer que se me antoja ver como la madre de los pintores naïf en España: “Ahí nací, crecí y me forjé”

Su mayor estímulo ha estado siempre en la familia y en el pueblo: “De niña siempre pintaba por los pasillos de casa, en el colegio, me gustaba pintar”.
Entre las cosas que he hablado con Isabel desde que vengo conociéndole hace poco más de un año, y en medio la atracción desmesurada que provocan sus pinturas, emociona, sobre todo, ver a una mujer que lejos del paso de los años, deslumbra por la facilidad con que rastrea en el pasado de su infancia, donde ella fundamenta el soporte de su gloria.

Isabel Martínez Ferrero va camino de los 100 años, el siglo. Tiene ahora 92 y cuando se asiste a su pintura, no se puede evitar decir que sus manos tienen un prodigio mayor que solo expresa cuando enfrenta el lienzo con el pincel. Su pintura es un reflejo del desenfreno de un tiempo no menos feliz, entre el color del campo y el calor pueblo.

No he profundizado mucho en su pasado, pero imagino que los padres que la engendraron se estarán gozando en la Gloria del prodigio de una niña adelantada, y la recordarán en su más tierna infancia de Zamora mirando al horizonte y después zambullida en los dibujos sobre un papel en los rincones de su casa con esa libertad inocente que tienen los niños en sus andaduras tempranas.
Isabel es una artista consumada. Lo es desde hace mucho tiempo. Leí su currículum. Es impresionante la constancia artística que lega a toda una vida. Decenas de exposiciones han dejado la impronta de su pincel en buena parte de España y en el extranjero. Cito algunas de sus colecciones personales con acuñado éxito: Palacete de Cruz Roja y Centro Gallego, en Madrid, entre 1985 y 1987. De otra parte, el Ayuntamiento de Madrid y el Palacio de Congresos y Exposiciones, vienen repitiendo sus exposiciones desde 1989, pero hay muchas otras.

Por todas esas razones se fundamenta la fecunda carrera artística de Isabel Martínez Ferrero, que atesora también premios: el que le adjudicó la VIII Exposición de Pintura Naïf “La Primavera”, en 1998; el primer accésit del IV Certamen de Arte Naïf “Madrid 2012 a soñar” (2003) y la mención de honor en el Salón Internacional de Pintura Naïf en Estoril, Portugal, en 2004.

La técnica de esta mujer, que por suerte afortunada sigue regalando esplendor aun superados los 90, deja a un lado el mundo real en que vivimos y nos traslada con fuerza imaginaria al escenario de sus orígenes zamoranos, cada vez que de sus manos brota un nuevo lienzo adosado en el expresionismo de la naturaleza que nos rodea.

La pintura de Isabel es un edén y el mundo maravilloso que son sus cuadros, paisajes y retratos, se funde en una naturaleza viva que ella no ha olvidado jamás desde sus días de infancia en Villarín.
Uno se detiene, por ejemplo, en La Rosaleda (2000) y admira a derroche el poder de traslación a lo real maravilloso del entorno, del pueblo y de la sierra que, en cualquier caso, trasmite Fernández Ferrero. La Rosaleda bien es un tributo de Isabel a las madres de este mundo.
Hay otros: El árbol amarillo, creación de 1990; Al final del camino o Flores en el camino, que le brotaron entre 1995 y 1999, todos sin excepción, trasladan una fuerza de sentimiento del bien y de la ternura impregnada en la pintura de Isabel.

En un punto de la madrileña calle de Orense, Isabel Martínez consume su vida abrazada a su arte, entre los trajines diarios de su casa, donde, sobre todo, se presenta complejo y singular el entorno donde esta anciana hace maravillas con el pincel. Tendrá cuadros por todas partes, las huellas de su pintura estarán en cualquier rincón. La imagino cada vez que se cruza entre la paleta de óleos y el caballete del que sale cada lienzo, inmersa siempre en el oficio que le ha llenado de colores la vida.

A sus 92, Isabel se muestra apacible y callada como las figuras de sus cuadros, o mejor de sus “caras” de la vida, como ella prefiere llamar a cada lienzo que dibuja con las vivencias guardadas de los caminos y veredas de su infancia.

El peso de los años le causa ya pérdida auditiva, pero en su pintura traslada esplendor, vitalidad y ternura en unos paisajes que son la fuerza de su dibujo, y así Isabel es feliz. Lo que pinta Martínez Ferrero tiene una fuerte dosis de impresionismo porque sus cuadros trasladan luz más allá de las formas de sus paisajes.

Desde la Asociación Española e Internacional de Críticos de Arte, Amparo Martí ha valorado la obra de esta nonagenaria: “Construye sobre contrastes un naïfauténtico, un mundo irreal, positivo y feliz” .

Otros artistas plásticos como Leticia Ortiz de Urbina, la define como una “pintora auténtica” que enseña su habilidad en el manejo del color, en tanto Villa-Toro apunta que “el naïf en las manos de Isabel se convierte en un exótico y maravilloso arte sin tiempo”

Isabel estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y sus primeras obras datan de 1939. Tiene colecciones y exposiciones individuales y colectivas por toda España. Una pintura suya fue donada a la Ciudad del Vaticano y otras tantas forman parte de muestras privadas.
Fuera de España sus obras se encuentran expuestas en Italia, Estados Unidos, Argentina, Paraguay y Venezuela.

Isabel Martínez Ferrero es una expresión de surrealismo de la geografía peninsular. Cada cuadro suyo atesora una historia personal afincada en sus orígenes, pero sobre todas las cosas, su obra expresa el sentido del bien en el complejo mundo que dibuja su óleo.
Feliz Día de la Madre, Isabel
y que sea por mucho tiempo
"Con mi pintura
me siento más joven.
Para mí, crear es existir,
es vivir entre bosques encantados
y montañas azules,
dando vida a paisajes
siempre con flores y agua
y personas llenas de paz"

25 abril, 2010

Barcelona: Cuba en el centro de atención

Cuba vuelve a estar en el centro de atención de los cubanos residentes en España, y otra vez en Barcelona.

Varios centenares de nativos de la isla establecidos en Cataluña, asistieron en Barcelona a una concentración en protesta por la guerra mediática que Cuba justifica que se ha orquestado en Europa contra el país caribeño.

En la óptica de Gustavo de la Torre, de la Asociación de Cubanos en Cataluña, y de Claudia Calvo, del Casal de Cuba de Barcelona, lo que sucede hoy por hoy con su país es una campaña de descrédito del derecho de los cubanos a elegir sus propios destinos.

Alrededor de la manifestación hubo opiniones a favor y en contra de la realidad que marca a la isla, pero sobre todas las cosas predominó el clamor de los cubanos exigiendo respeto a su soberanía.

Un manifiesto en defensa del proceso cubano, promovido por el Foro Internacional Permanente de Artistas e Intelectuales – España , justificó la polémica realidad de una Cuba que hoy despierta el interés de medios de todo el mundo.

Sin necesidad de ceñirse a viejas tendencias, los cubanos residentes en el exterior siempre que se reencuentran lo hacen en el exclusivo afán de mirar esperanzados a la raíz y a sus orígenes con toda la fuerza de su pasión en el respeto al rumbo que han elegido, conscientes de lo justo y lo injusto, pero en justificación constante de sus destinos.

Por eso siempre que pueden, y lo han vuelto a ratificar en Barcelona este abril, los cubanos plantan cara a la desinformación, aunque haya mucha historia que se teja en contra en cualquier parte.

Los cubanos se reagrupan y se entienden cuando buscan formas soberanas de defender por más que le cuestionen la libertad de un país, que en el peor de los casos, es como es.

Por eso este abril se les volvió a ver en Barcelona exultantes en la esencia del universo que les ha tocado vivir, con sus desvelos y sus tristezas, sus alegrías y sus secretos, pero siempre volvados por su Cuba. http://www.youtube.com/watch?v=iUFf0NftAMQ&feature=email

24 abril, 2010

Carlos Franqui: Para Cuba muere un traidor

El exilio cubano enterró este abril en Puerto Rico al escritor cubano Carlos Franqui, que en la etapa guerrillera difundía al pueblo las bondades de la Revolución Cubana, pero para Cuba, terminó como un traidor.
Franqui cobró vitalidad en 1955, cuando creó en la clandestinidad el diario Revolución, un fuerte emplazamiento mediático al gobierno de Fulgencio Batista; luego pasó a dirigir Radio Rebelde desde Sierra Maestra. De nada le valió.

Considerado un traidor en Cuba, el escritor y periodista que terminó en disidente, murió a los 89 años en San Juan de Puerto Rico, donde vivía exiliado desde principios de los noventa y dirigía publicaciones que atacaban a la Revolución Cubana.

Carlos Franqui, nació en 1921 en la localidad de Cifuentes, en la provincia de Villa Clara, al centro de Cuba. En la página digital de CubaDebate, la isla se hizo eco de la muerte de un hombre, que a pesar de sus valores, gozó bien poco de la estima y confianza de la Revolución, donde comenzó su desandar intelectual.

El intelectual disidente, autor de “Retrato de familia con Fidel”, “Cuba, la Revolución: ¿Mito o realidad?” y de publicaciones desde las que mantenía un ataque visceral hacia el proceso cubano, salió del oficialismo en 1968 y desertó después en Italia, en uno de sus viajes al exterior.

A Carlos Franqui se debe la organización en 1967 del Salón de Mayo, que movió hacia La Habana a artistas de todo el mundo, entre ellos el matrimonio filósofo francés Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir.

Jean-Paul Sartre (París, 1905 – 1980), escritor y dramaturgo, fue exponente del existencialismo y del marxismo humanista. Su mujer, Simone de Beauvoir (París, 1908 - 1986), fue también una destacada filósofa gala que escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos.

Un año después del Salón de Mayo, en 1968, Franqui desmereció su figuración en Cuba y terminó como un traidor ensalzado en su postura de crítico acérrimo y desmedido hacia la Revolución de Fidel Castro, en la que emprendió sus andaduras intelectuales.

Para Cuba, Carlos Franqui no forma más que parte de la larga lista de disidentes y desafectos al proceso revolucionario, que terminó como tantos intelectuales disidentes, consumiendo sus años desde la postura de critico incomodo en la lejanía, a pesar de gran amador de sus raíces y de su Patria.

Carlos Franqui y Fidel Castro.

Carlos Franqui murió como un arrepentido a juzgar por las cosas que escribió:
Las barbas símbolo de la Revolución.
Cuantos barbudos?
Unos dos mil
Fidel usa sus parábolas bíblicas.
Los Doce.
El numero mítico bien contado en conversaciones televisivas, tiene algo de la épica del oeste norteamericano y de la antigua Biblia.
Doce hombres y un Cristo-Fidel, subiendo la montaña, nos habrá liberado del mal de la tiranía.
Doce barbudos y el héroe bueno, bajado de la Sierra nos ofrecían la salvación...

Es una verdad histórica que Carlos Franqui vivió la Revolución desde adentro, amó el terruño, pero declinó en el camino para terminar con todo el mérito de un traidor. Al menos así se le ve desde Cuba.

23 abril, 2010

Hombres de radio: Álvaro Luis en Caliente y Frío

Un sello sonoro en COPE 2, desde Madrid

Jesús Díaz Loyola (ATP)

En mi desandar por el periodismo y por la radio, aprendí que la camisa de periodista hay que llevarla siempre puesta, a cualquier hora y en cualquier parte. Y uno de esos hombres extraordinarios de la comunicación es Álvaro Luis (Huelva 1942) con el sello distintivo que cada día le imprime a su magazín sonoro Caliente y Frío desde Cope 2, en Madrid.

El comediógrafo y articulista Juan José Alonso Millán, uno entre tantos miles que han desfilado por la selecta parrilla de Álvaro, lo define como "un hombre todo radio". Y no se equivoca. Álvaro lo es en absoluto. Esta semana he tenido el privilegio de conocer de cerca a un hombre íntegro de la radio.

De la mano de mi paisano José Legrá, gloria y figura del boxeo (dos veces Campeón del mundo) asistí a una de las ultimas emisiones de abril del banquete Caliente y Frío, que desde hace más de tres décadas surca las ondas desde la mesa y la voz de Álvaro Luis. Hoy se emite en magistral formato por la Cope Radio desde la capital española.

Cada edición tiene invitados y cada invitado trae noticias. La mía: Legrá me concedió el mérito de biografiar su vida, y Caliente y Frió puso sobre el tapete –lo hace a menudo- la extrovertida vida de Pepe, el ya célebre “Puma de Baracoa”, su ciudad natal en Cuba.

Si alguna distinción tiene Caliente y Frío, es la actualidad y la singular manera que imprime Don Álvaro a la hora de abrir fuego sonoro con las entrevistas más insospechadas a figuras del mundo artístico, la literatura, el deporte y todo cuanto se le antoja en su hora sorpresa del éter.

Álvaro vive permanentemente con la camisa de periodista. La lleva siempre puesta, y se la quita a sus invitados como buscando los entresijos de sus vidas, porque tiene el poder supremo de desnudar a cualquiera en el punto más álgido de sus debates. Siempre deja esa sensación, además del cabal profesional que es.

En la edición en que degusté su magistral merienda-cena al hilo de su tertulia, todavía no había dicho adiós en antena y ya Álvaro salía a la captura de su presa: los entrevistados que llenarían el tiempo de su próxima emisión. No le importa si es de día o de noche, si es al alba o en la madrugada, pero cuando hay trigo que calienta lo frío, Álvaro sale en su búsqueda.

Se lleva más de treinta años hablando de este hombre, toda una vida, y parece que llegó ayer al fascinante mundo de las ondas, porque a toda hora Álvaro Luis, que nació en Huelva y se sembró en Madrid, destila vitalidad y maestría ante el micrófono.

Caliente y Frío es una escuela de figuras: nombres que hoy tienen crédito mediático antes fueron unos afanados en el aprendizaje y manera de hacer la radio en caliente, sino que se lo pregunten a Emilio Romero, a Pedro J. Ramírez, a José Luis Gutiérrez o a José Luis Dávila. Sus voces y sus opiniones inundaron las noches hertzianas de una época.

No se equivoca Alonso Millán cuando dice que “Álvaro es un ser múltiple. No sé cuando duerme. Lo fabrica todo. Conoce al mundo entero y el mundo entero le respeta y le quiere”.

Y, os lo confieso, todo el que va a su mesa se marcha queriéndolo: el campeón del ring que escuchó sus alabanzas, la cantante lírica de se va de gira, los actores del último éxito de taquilla. Su radio-mesa se mueve entre lo actual y lo selecto, lo bello y lo divino.

Con Álvaro uno se sienta a la mesa y a la radio, a vivir la placidez del momento y el sonido, sin pedanterías ni mediocridades, con la sensación suprema del poder infinito de las ondas.

En Caliente y Frío se debate y se digiere después de una mesa suculenta a la altura de su anfitrión.

Por más que pasen los años, la nómina de Caliente y Frío no ha abandonado su particular distinción de calidad. Ahora es Yola, Yolanda, la seductora voz que sirve a Álvaro en esta aventura indetenible de pilotear cada día, de lunes a viernes, una hora justa de desandar por las ondas (18:00 a 19:00)

En cualquier caso, guardo la satisfacción de haber asistido al lujo de la radio, porque es el sello indiscutible de Caliente y Frío. Tallas de profesionales de la palabra hablada como María José Peláez, Esther Pedraza, Marta Robles y Reyes Monforte, han dejado también su impronta en algún momento de las tres décadas largas que descifran el rincón madrileño de Álvaro.

La radio y él, marcan la vida día a día, hora a hora, y su público le estará agradecido, siempre que Álvaro nos siga sorprendiendo con la singular manera de golpear la copa que en cada emisión anuncia que ha llegado la hora para ponerlo todo en Caliente y Frío. Que sea por mucho tiempo, hombre.

Creado en 1980, Caliente y Frío pasó tres años (desde 1988 a 1990) en la Cadena COPE, luego desandó los predios de Intereconomía y ahora es una hora espectacular en las tardes de la 101.8 Cope 2 desde Madrid. Pero, sobre todas las cosas, en ese punto del dial, se ha dado cancha a toda una generación del mundo del espectáculo, la cultura, el deporte y hasta la política.

Hoy, toda una hora de amenidad, se sube a las ondas desde la COPE cuando el reloj marca las seis de la tarde en España, lo mismo sea desde un hotel que de un restaurante de moda, donde se le ocurra a Álvaro, pero con su excelencia siempre puesta en la actualidad, dando en la diana de la noticia y los acontecimientos, que es el gran don en su singular manera de hacer la radio.

22 marzo, 2010

ESPAÑA A LA HORA DE LOS PINTORES NAïF

Imágenes de un encuentro
“El autodidactismo que practican la mayoría de los pintores naïf, deriva del deseo de huir del academicismo para conseguir unas manifestaciones artísticas menos contaminadas por los convencionalismos”.

Los 21 pilares del arte naïf español

Inés Arias Domínguez
Estela Benavides Delgado
Elena Blanco Gómez
Ana María de Abadal
Esther Acedo Acedo
Ma. Carmen Corcelles Castro
Amalia Fernández de Córdoba
Menchu García Rendueles
Manuel Gómez Arce
Juan Guerra
Candelas Hernández Velasco
Basi López Abad
Catalina López Sevilla
Isabel Martínez Ferrero
Marisa Norniella
José Panchón Ordóñez
Julián Paradas Cebrián
Charo Quintana Rodríguez
Gracia Risueño
Pepa Santos
Carmen Vivó





El pintor y escritor andaluz
Antonio Granados Valdés
presenta en Madrid
su libro
"Sobre el arte naïf"





























¿Como vemos el arte naïf?
Contornos definidos.
Precisión.
Poca perspectiva.
Sensación volumétrica.
Extraordinario colorido.
Pintura detallista y minuciosa.
Gran expresividad.
¿No quedaría tan incorrecto?

Amparo Martí saluda a
Isabel Martínez Ferrero,
ícono del arte naïf


La palabra hablada y escrita

En la antigua Roma, atrio era un espacio abierto en sus míticas casas cercado de pórticos y destinado a reuniones familiares y a los huéspedes. En las iglesias romanas, atrio se describía en un patio amplio que miraba al exterior. Atrio son los extensos corredores al aire libre que se disipan a la majestuosidad de muchos templos y palacios en la fisonomía de las grandes ciudades de este mundo.

Y eso es @trio press, un espacio permanentemente abierto a los acontecimientos que han rodeado y rodean la vida. @trio Press (ATP Foro de Noticias) es una ventana a la actualidad en todos los horizontes del quehacer humano, y que dibujaremos con la imagen, el sonido y la palabra hablada y escrita.

@trio press-foro de noticias es una plaza pública en la red, un epicentro de atención cultural e invitación constante al foro libre.

El atrio triunfó en Roma tal como el ágora en Grecia como punto de encuentro y opinión tras la caída de la civilización micénica en el siglo VIII (Antes de Cristo). Hasta nuestros días, la más famosa, el Ágora de Atenas, es la única belleza arquitectónica de la Antigua Grecia que conserva, al menos, su techo original. Y allí, como marcándole el paso del tiempo está al aire libre el extenso corredor, el atrio, que se disipa al Ágora de Atenas.

En honor a esa pauta primera del derecho al foro y a la opinión sale @trio press. Como un foro público, un espacio para difundir actualidades. Vamos a contar la historia que vivimos a partir del testimonio que es uno mismo. Queremos, sobre todas las cosas, encontrar los protagonistas del pasado y del presente del derrotero que es la vida.

Esto es @trio press el espacio donde invitamos a contar la historia, la de este mundo y que, a veces, pasa inadvertida. Contáctenos y cuéntenos lo que quiera en Atrio Press, el foro de noticias. Nosotros lo diremos tal como nos lo cuenten. Bienvenido a @trio press.

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