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07 febrero, 2019

11 AÑOS DE ATRIO PRESS, MI PACTO CON LA PALABRA

CÓMO NACIÓ ESTE BLOG Y 
UN GESTO AGRADECIDO


📃Hay personas a las que se agradecen siempre con una enorme dosis de satisfacción y felicidad porque son las que en determinadas etapas de la vida impregnan las buenas ideas. Y de esas personas es Juan Carlos Roque García, a quien agradezco haber puesto en la red, hace ahora 11 años, mi blog Atrio Press (http://atriopress.blogspot.com.es)
Hoy celebro con él este nuevo aniversario y dejo aquí mi gratitud al colega y amigo que me dio los primeros alientos y aporreó sobre mi ordenador en Madrid, las primeras palabras para que Atrio Press sea hoy un suceso real con más de una década. 
Con "JuanCa” me unen fuertes lazos desde que allá en Cuba éramos unos jovencitos afanados en el periodismo y la radio. Con él maduré muchas ideas en aquellos años jóvenes de gratos emprendimientos. 
Han pasado 10 años desde que publiqué mi primer post en la aventura fantástica de las redes y tengo que admitir que sois los amigos internautas, seres a veces anónimos, los coprotagonistas esenciales de este largo camino de la información: fuentes valiosas, entrevistados, postores de las noticias que nos marcan los días.
Son coprotagonistas de todo cuanto escribo, casi cinco mil amigos que me siguen en Facebook , los 76 mil visitantes al blog y las más de 108 mil veces en que os habéis detenido en las páginas de sus entradas a lo largo de una década.

Hoy hace 11 años que escribí mi primer post en este blog —más de mil trabajos en todo este tiempo—, y fue, precisamente "Crónicas de viaje a Egipto", una pasión que también marca mi vida. 

21 octubre, 2016

LA NOCHE MADRILEÑA DE CHAVIANO, INSAUSTI Y VÁZQUEZ

Crónica del maestro y sus discípulos 
      De izquierda a derecha: Insausti, Flores y Vázquez.

Era un auditorio reducido pero inmenso, donde se entrecruzaron virtuosismo, genio y simpatía para entender mejor la música contemporánea y la guitarra en toda su expresión. 

Sala Manuel de Falla (SGAE-Madrid)

“El toque clave”, así definiría yo todo lo que pasó la noche de este jueves en el concierto "La música didáctica para guitarra" en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en Madrid y que agotó obras del maestro Flores Chaviano Jimenez en la interpretación magistral de dos jóvenes talentos: Unai Insausti Eguia y Tomás Vázquez.

El toque clave o "Toque de clave", la pieza numero 15 de un programa que resumió en dos partes los dos álbumes esenciales del libro con la música de Chaviano que bajo la rúbrica de la Editorial EMEC es fuente pedagógica y de formación para la nueva generación de guitarristas españoles. 

Flores Chaviano Jimenez, un cubano de Caibarién que se asentó en Madrid desde 1981, lleva muchos años, toda una vida, consagrado al estudio de las seis cuerdas, la composición y la interpretación; y esta noche vivió la satisfacción que más disfruta con la pasión de su vida: ver a sus discípulos haciendo gala del sueño más preciado  de todo artista, la ejecución a plenitud de su arte. Y eso pasó en la SGAE con la música didáctica de Flores Chaviano en una jornada plena de ejecuciones impresionantes y precisas. 

Por eso, cada vez que interviene en un concierto, para Chaviano no hay mejor manera de asumirlo que incorporando en sus programas a exponentes que a lo largo de su vida han bebido en la fuente de aprendizaje que es su música. Y por eso el jueves por la noche hicieron gala en la Sala Manuel de Falla, con su maestría naciente y su talento, Unai Insausti y Tomás Vázquez, dos jóvenes expresiones de la nueva generación que ya comienzan a ser influyentes en el mundo de la guitarra porque ya pisan los tablones de los escenarios.
      EL HIJO DE MURCIA

Tomás Vázquez, nació en Murcia en 1995 y actualmente estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Ha sido premiado en diversos concursos nacionales.

         DE SAN SEBASTIÁN LLEGÓ 

Unai Insausti, nacido en San Sebastián, País Vasco, se ha formado en Conservatorios de España, Alemania e Italia. Ha llevado su arte por Europa y Asia, y es ganador de importantes premios internacionales.

Y como decía, la última noche madrileña de Flores Chaviano, junto a los noveles Unai Insausti y Tomás Vázquez, fue ante un público reducido, pero selecto, porque allí había viejos músicos de la escuela de la guitarra que hicieron más especial una sala con un pasado lleno de historias y de música.  

Sólo por la belleza de los niños que fueron a ver al maestro y a los jóvenes talentos, y porque sueñan con la guitarra, fue una noche inmensa.
La sesión estuvo animada por los comentarios oportunos de Chaviano y la entrada en acción intercalada de las actuaciones de Insausti y Vázquez.

HASTA EL ÚLTIMO ALIENTO 

Cuando un guitarrista sale a concierto es porque va a dejarse su aliento. Y hasta el último aliento se aplicaron Unai Insausti y Tomás Vázquez, en un repertorio donde fue perceptible el tono sabroso del son, la danza o la habanera hasta acabar trasladando el furor caribeño de una cubanita, una guajira o el canto de un negro. Insausti y Vázquez, agotaron un programa de piezas breves en un viaje por la guitarrística contemporánea de Flores Chaviano.

Vestidos todos de traje, hicieron un concierto de poco más de una hora, en el que predominó la ejecución magistral de las cuerdas provocando una percepción de efectos auditivos interactuando entre la guitarra y el público. Sus guitarras sonaron y por algún instante nos trasladaron a la Cuba del Caribe, la tierra ancestral de Chaviano. Escuchando cualquiera de las piezas del repertorio, la sensación fue de una transgresión musical que no permitía quitar ojos del escenario, mientras Unai Insausti y Tomás Vázquez, estuvieron luciéndose con la obra de Chaviano.

Fue singular el cierre del concierto con la grafía contemporánea que demostró Tomas Vázquez en toques de madera sobre el cuerpo incautó de su guitarra. 

Objetivo cumplido para Chaviano y la Sociedad General de Autores, anfitriona de la noche de la hora didáctica del maestro. Y vendrán otras, en que otra vez Chaviano y, tal vez, Unai Insausti y Tomás Vázquez, vuelvan a explayar su angelical pasión sobre el instrumento de las seis cuerdas. 

Recogí algunas opiniones en una noche en que dominó la guitarra en Madrid, mientras fuimos testigos de una actuación selecta y exquisita.

Jesús, un viejo guitarrista de escuela y de estirpe, le dijo a Chaviano desde el público: "Es de esos conciertos que te hace sentir privilegiado, es tu música Chaviano que nunca muere".

"No hace falta ser guitarrista para comprender que oyendo tocar a Unai Insausti y Tomás Vázquez, es como un alimento espiritual al alma.", dijo un viejo paisano de Cárdenas que trajo a Cuba en el corazón. 

Y yo, una vez más, me congratulo con una noche mágica entre el maestro y los benjamines, que nos regalaron un maravilloso concierto, demostrando que un gran músico destaca al margen de sus ejecuciones, por su composición exquisita. 


Tres palabras quedan, pues tras el concierto del jueves con la obra de Flores Chaviano: humildad, talento y disciplina. Eso nos tributaron y por eso ha de elogiarse. 

Unai Insausti y Tomás Vázquez, dieron gusto y encanto a la noche. A salón lleno o no, la Sala Manuel de Falla de la SGAE, brilló una vez más.  
Anoche, además de tocar, se hizo música. Una noche de sorpresa, minuto a minuto, que fue homenaje al homenaje: un recorrido por un capítulo breve de la carrera del gran Flores Chaviano.

Gracias, Flores, Unai y Tomás, porque anoche, sobre todo, nos regalasteis virtuosismo, genio y simpatía para entender mejor la música contemporánea y la guitarra en toda su expresión.

20 octubre, 2016

LA TRILOGÍA DEL MAESTRO Y SUS DISCÍPULOS

FLORES CHAVIANO 

EN LA PERSPECTIVA 

DEL TALENTO DE UNAI INSAUSTI Y TOMÁS VÁZQUEZ



Después del rotundo éxito de la "Suite de canciones asturianas" de Flores Chaviano en la clausura del Festival de Música Española de León, la semana pasada, el maestro cubano-español retorna hoy a los escenarios madrileños para presentar el concierto "La música didáctica para guitarra"  con obras de su autoría que ejecutarán los noveles músicos Unai Insausti y Tomás Vázquez. 


Será en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores (SGAE), en la calle de Fernando VI en una velada con entrada libre convocada para las siete de la tarde de este jueves.


Chaviano abrirá la función con sus comentarios certeros alrededor de más de 15 piezas de su repertorio que se encargarán de aplicar Vázquez e Insausti. 


Tomás Vázquez escribió en su muro de Facebook que "tocaré piezas de Flores Chaviano Jimenez junto con Unai Insausti Eguia". "Va a ser un concierto muy curioso", auguró Vázquez.


La función comprenderá de dos partes. Un primer tiempo dedicado al Álbum de 15 piezas breves (Editorial EMEC Madrid), que comprende:


1-ARTICULACIONES

2-CANTABILE

3-NAVIDAD

4-SON Nº 1

5-SON Nº3

6-DANZA Nº 1

7-HABANERA

8-BARTOKIANA

9-CUBANITA

10-QUASI UNA CANCIÓN

11-SON Nº 2

12-CANCION SIMPLE

13-CANTO NEGRO

14-GUAJIRA

15-TOQUE DE CLAVE


El álbum Nº2 agotará cinco estudios de grafía contemporánea. 


El maestro Flores Chaviano Jimenez (Caibarién, Cuba, 1946) que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada en todo el mundo y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos y de España.

 

06 mayo, 2016

BLADIMIR ZAMORA CÉSPEDES: «Llévenme apenas con los olores del cuerpo»

SEMBLANZA DEL POETA MUERTO

«Ahora mismo si me vinieran a / quemar la casa / o en alguna pesadilla / tocaran a la puerta para pedirme / un viaje / por paisajes totalmente fuera / de mi cariño / y si los emplazadores hicieran el increíble / papel del indulgente / permitiendo / que llevaran conmigo / las pertenencias indispensables / sin dudas miraría en redondo / tratando de indagar con cuál de ellas / me salvo / echaría un resoplido de caballo en trote / y poniendo la vista en un punto / parecido a la cercanía / a esos / desfiladeros remotos / les podría decir solo / con el seguro cauce de mi mirada / llévenme apenas / con los olores del cuerpo»
                                        'El resoplido'
Del poemario “Los olores del cuerpo” 
(Casa Editora Abril, 2009)

Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba, 1952-2016). Poeta, periodista e investigador de la historia de la música cubana. 

Después de un jueves ingrato en que el colega y amigo, Bladimir Zamora Céspedes, se estuvo debatiendo entre la vida y la muerte, hoy nos despertamos con que desgraciadamente no pudo más. Ya lo difunden desde Cuba. Voy a escribir la crónica de ese ser inmenso que conocí. 


Murió anoche, a las 10:05 pm (4:05 de la madrugada española) en Bayamo, su tierra cubana, una de las personas más nobles y extraordinarias que he conocido: el escritor, poeta y periodista cubano que se inmortalizó con sus crónicas en "El Caimán Barbudo". Le quedaba mucho por hacer todavía, pero quedará la hechura de gran cronista en infinidad de historias amontonadas y toda su papelería como legado imperecedero.

EL pasado otoño, la última vez que estuve en La Habana, no lo pude ver. Me dejó una nota en el hotel. Siempre escribía notas como el jeroglífico de momentos emocionantes que ha sido su vida. Ya no lo veré más, pero seguiré esperándolo en aquella Habana de sones y boleros, de bohemios como él que agotaban sus días en nostálgicos rincones  que desde hoy notarán su ausencia, me quedaré 
esperándole con su voz rasgada y pausada como lo notarán en el patio de Marta Valdés, donde se recitaba poesía y sonaban los boleros sabrosos del filin cubano o en la casa de Niño Rivera, en el barrio de La Víbora, como lo narran las crónicas que se han escrito sobre su vida: "Los días de asueto, Bladimir Zamora nos guiaba por La  Habana profunda, dándonos a conocer rincones de magia palpable".

Hoy todos evocan al poeta muerto cuando "nos llevaba de viaje iniciático hasta Santa Isabel de las Lajas, a derramar un poco de ron sobre la tumba de Benny Moré.”

La descorazonada noticia de la muerte de Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba, 1952-2016), es un palo gordo, muy gordo, de quien supo granjearse el afecto  por todas partes, donde quiera que agotaba sus días el colega y el amigo. Una cirrosis hepática irreversible acabó tempranamente con su vida, cuando Bladimir con 64 años encima era mil razones a la vez. 

La noticia desde las especulaciones primeras hasta la confirmación este amanecer español, nos ha impactado a todos los que le conocimos e intimamos con él. 


Bladimir era un tipo que llegaba y se quedaba para siempre. Era tantas cosas juntas como ayer mismo lo manifestaba Odette Alonso, otra poeta cubana y amiga del alma: «Con Bladimir Zamora escuché por primera vez en mi vida a Celia Cruz; él venía llegando de España, donde le regalaron un disco de la sonera, y aquel mediodía cerró las puertas y ventanas de su cuartico -siempre 'La Gaveta'- para que los vecinos del solar no escucharan a la cantante prohibida, y nos dijo: "Tienen que oír esto"...» Por Bladimir, se escucharon muchas cosas cuando en Cuba escuchar a The Beatles era un pecado colosal.

Bladimir, durante un programa con el que hizo época en Radio Ciudad de La Habana desafiaba la censura y llenaba de música las tardes habaneras con el sonido rico y cálido de los vinilos prohibidos.

El joven Bladimir (a la derecha) junto a sus compañeros de Radio Ciudad de La Habana, en los 80.

El año pasado estuve en La Habana y por malas coincidencias no nos pudimos ver. Me dejó una nota como todas las que fue dejando a lo largo de la vida abundante de historias armadas y por contar todavía.

"He venido a verte. Hablaremos de tu libro. Volveré más tarde, o mejor me encuentras en 'La Gaveta'."

Ya no vendrá más ni abrirá su gaveta, porque Bladimir Zamora echó anoche definitivamente el cierre al rincón que desde una alcoba en la habanera calle del Monserrate, 405 le sirvió de guarida toda la vida. 

Allí, a la sombra del 'Floridita' de Hemingway, subiendo y bajando por la esquina de Monserrate y Obrapia, se le pasaron los días y las noches a Bladimir, desde que dejó su Bayamo natal y se estableció en La Habana. Vivió como un bohemio en un constante ir y venir por la ciudad que absorbió toda su capacidad de saber. 
Calle del Monserrate, en La Habana Vieja, donde el bayamés Bladimir Zamora se dejó toda una vida. 

¿Cuanta historia no dejará tras de sí 'La Gaveta' de Bladimir?¿Quién no prendió alguna vez la vela de sus botellas fantásticas que derramaban la cera de los años y los encuentros interminables en que casi siempre acaba convertido su rincón bohemio en las alturas de La Habana Vieja con el olor humedo de todo el pasado maravilloso que allí atesoran los libros entre los que dormía y amanecía.

¡Se nos fue el Bladi, coño! Todavía no me lo creo.


Lo conocí en el otoño de 1987, en el festival nacional de la radio en Caibarién -mi pueblo-, cuando ya la historia del emigrante asturiano Manuel Álvarez justificaba mi pasión desenfrenada por el periodismo. En aquel festival, mereció el Primer Premio Documental.

Bladimir, alimentando toda la pasión de mi temprana perspicacia periodística  con aquella humana atracción por la radio, escribió entonces "100 años para germinar", la crónica que llenó dos páginas de "El Caimán Barbudo". 
Voy a decir que por el amor y fijación que los dos sentíamos por aquella historia y por la radio, nuestra amistad también había empezado 100 años atrás, por toda la manera compulsiva con que viajábamos en el tiempo y nos remontábamos en historias pasadas. En realidad, su vida fue un pasaje de historias olvidadas que Bladimir fue rastreando y armando con su pasión desenfrenada por escribir. Fue lo que hizo con el español Santiago Auserón, en 1991 a su paso por La Habana, cuando formaron un binomio tras la pista de los valores del son tradicional, una búsqueda incesante que acabó con la publicación del disco 'Semilla del Son', imprescindible antología con 20 de los más grandes soneros cubanos de todos los tiempos.

Tal vez, antes de su mortal convalecencia, Bladimir habría estado hurgando en la historia o rastreando en los archivos musicales de su Habana, como eran todos sus días, llenando los manuscritos de su memoria inmensa con el manojo de papeles que llevaba siempre encima, apuntando con su pluma afinada sobre los textos que volcaba después en las obra acabadas de su poesía y en cuanta crónica escribía. 

Así lo recordaré toda la vida, como hoy mismo lo evoca su compañera de oficio en "Caimán Barbudo", Paquita Armas: "El Caimán está de luto", escribe la colega para justificar toda la carga de tristeza del medio adonde Bladimir llegó en los 80 para formar parte de la plantilla de una revista que amó como un empedernido, "porque si todos los que hemos pasado por esa redacción nos llamamos caimaneros, el Blado no se llamaba, lo era."

Bladimir Zamora fue fundador emblemático de la peña de los noveles periodistas, poetas, pintores y actores de aquella Habana noble de los ochenta, porque Bladimir, como lo recuerda Paquita, "fue el alma del Caimán hablado", donde quiera que iba, momentos a los que él llamaba "Los Caimanes Orales", la idea original de su peña en la casona de Paseo -sede de "Caimán". Lo llevaron a muchas partes y así convirtieron la antigua Casa del Joven Creador -después Museo del Ron-, en "Los Caimanes Orales" con todas las secciones de la revista convertidas en grandes reportajes hablados. Y llevaron "Los caimanes..." hasta a los Festivales de Cine y tuvieron momentos de gloria con figuras como Pablo Milanés, y le oyeron cantar junto al entonces muy joven Polito Ibáñez.

"El Blado escribía de música, especialmente de la trova, en la que devino un experto reconocido en Cuba y otros lugares, como España. Promotor incansable de cantores y poetas bisoños, en su sección 'Por primera vez', dio voz a creadores casi niños que hoy son reconocidos en ese difícil arte de hacer poesía", evoca su compañera Paquita.


Me dedicó su primer libro: "Sin puntos cardinales" (Editorial Letras Cubanas, 1987), pero en “Los olores del cuerpo” (Casa Editora Abril, 2009) fue donde Zamora explayó su mayor carga poética de nostalgias y angustias, un viaje de las emociones que vivió desde la década de los ochenta hasta los años más recientes. Son sus recuerdos de las distintas épocas en que vivió: «Son textos que denotan ese puñado de sentimientos ancestrales, que uno no puede o no quiere quitarse de encima», confesaría Zamora sobre su último poemario.

LA HUELLA ESPAÑOLA DE BLADIMIR

Tras su gran antología junto a Santiago Auserón: 'Semilla del Son' (1991), se unieron a Jesús Cosano (Fundación Luis Cernuda) y gestaron tres años más tarde los Encuentros del Son Cubano y el Flamenco, en cuyo marco –Bladimir siempre en el centro– se realizaron conferencias y conciertos en varios pueblos sevillanos. Consiguieron unir en un escenario, por primera vez, a patriarcas de la música cubana como Compay Segundo, El Guayabero -ya fallecidos-, Los Naranjos, el Septeto Espirituano y otras glorias; junto a figuras del flamenco como Tío Juane, Pedro Bacán, José Mercé y Chano Lobato.

Esta confesión tiene más 10 años. La encontré entre las tantas cosas escritas sobre Bladimir cuando ya él llevaba más de 30 años en las correrías periodísticas de "El Caimán..." y era una fuente inagotable de historias en el quehacer de la revista cultural cubana. 

En aquel contexto, 
le preguntaron:

─ ¿Y cómo llega Bladimir Zamora al Caimán?

— Leí el primer número de la revista cuando tenía 12 años y vivía en Bayamo. Publiqué mi primer poema en ella en el año 1972, cuando estaba en la universidad. A partir de entonces realicé varias colaboraciones.Incorporarme al "Caimán Barbudo" fue un elemento fundamental en mi desarrollo intelectual. Cuando termino mis estudios en 1976, ya era natural para mí la relación de trabajo con la revista.

Bladimir se fue ayer con la 'b' de Bayamo, con el beso de un ángel, se fue en el pleno esplendor de su carrera, cuando le faltaba mucho por hacer todavía. Se fue joven, sí. Nunca se sintió un tío viejo. Se fue y dejó a un 'Caimán' más joven todavía, porque ese fue el auto de fe que le mantuvo vital siempre. Por eso se inventó 'Por primera vez', su sección del 'Caimán' para pintores y narradores noveles que estiraron allí sus pasiones. 

Voy a terminar esta charla sobre y para el Bladi, procurando como le gustaría a él que lo despidieran.

En aquellas conversaciones que hoy recuerdo, le preguntaron 
─ ¿Cómo valora  Bladimir sus años junto al  "Caimán"?

—Me ha traído enormes satisfacciones. Sin "El Caimán" no me hubiera podido relacionar con varias generaciones de artistas jóvenes que son parte de mi formación, de mi círculo de amigos. También ha significado grandes tristezas. Que en el año 1990 dejara de salir la revista, independientemente de que me explicaran las razones, me provocó incluso un pre infarto. Fue un inmenso placer estar entre los vivos cuando se reanudó la circulación. Yo no puedo explicarme a  mí mismo sin "El Caimán Barbudo".

Hoy el pre infarto nos sobrevino a nosotros cuando supimos que Bladimir Zamora se había ido para siempre. ¿Quién se explica ahora "El Caimán Barbudo" sin Bladimir Zamora?

«Llévenme apenas con los olores del cuerpo»

POSTDATA: 

No creo que haya una sola figura de la cultura cubana que no conociera de la nobleza y el amor por la historia y por la vida de Bladimir Zamora Céspedes. Tal vez, ni él mismo advertiría que este jueves sería el más ingrato de su existencia. Lo estarán recordando hoy más que nunca sus colega del "Caimán Barbudo", donde estiró cuerpo y oficio; en el mundo de la radio, allá cuando hacía cuna en la joven Radio Ciudad de La Habana. Se nos fue ayer para siempre  el hombre de la B de Bayamo, echó el cierre a su "gaveta" habanera y al tesoro de historia que llevaba dentro. 


Bladimir nos deja un blog formidable: 
UN POETA EN CUBA: SEMBLANZA DE BLADIMIR  ZAMORA.
Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba 1952). Poeta, periodista e investigador de la historia de la música cubana. A partir de 1972 comenzó a publicar en los más importantes periódicos y revistas cubanos. Gran parte de su labor ha aparecido en la revista cultural de su país El Caimán Barbudo. Colaborador habitual de La Jiribilla, revista on-line cultural de Cuba. Poesía suya se ha publicado en Alemania, España, EE.UU, Chile, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Francia, Cuba.
Sus trabajos sobre música popular cubana, son parte significativa del quehacer periodístico reflejado en la prensa de su Isla. Sobre este tema también ha escrito para revistas de EE.UU., Suecia y sobre todo España. Fue colaborador habitual y una de sus firmas mas destacadas de la  revista AJOBLANCO. Artículos suyos también aparecieron en los periódicos españoles, EL MUNDO y DIARIO 16.
Tiene publicados, CUENTOS DE LA REMOTA NOVEDAD, PAPELES DE PANCHITO, y el libro de poemas, SIN PUNTOS CARDINALES.  Realizó junto al poeta cubano residente en España, Felipe Lázaro la compilación de la antología de poesía CUBA: LA ISLA ENTERA, que dio a conocer la editorial madrileña Betania en 1995.
Bladimir Zamora Céspedes, falleció el 5 de mayo en su natal Bayamo, víctima de cirrosis. Su deceso, deja un vacío en la cultura musical cubana, de la que fue un promotor incansable. (DEP ➕)

19 marzo, 2016

LA HABANA ESPERA UN EJÉRCITO QUE YA NO ES EL DEL IMPERIO

El anuncio del Presidente norteamericano Barack Obama de visitar Cuba tuvo repercusión inmediata en los medios y desató un mar de conjeturas y opiniones, mayormente favorables. Mañana, por fin, llegará Obama a La Habana.
Sin duda, 20, 21 y 22 de marzo, serán tres días de pasos sólidos con el rumbo impreso por el actual inquilino de la Casa Blanca en su política hacia Cuba desde el anuncio simultáneo realizado por él y el presidente cubano, Raúl Castro, el 17 de diciembre del 2014, acerca de la decisión de los dos países de restablecer relaciones diplomáticas, mas de medio Siglo después, desde que fueran rotas en enero de 1961.
Tras un grupo de avances en el largo camino hacia la normalización plena de los vínculos mutuos, mañana por fin, llegará Obama a la isla.
CONFESIONES DESDE LA HABANA 
"Estamos los cubanos en la fiebre de antes, durante y posterior al viaje de Obama." —narra la crónica desde la isla.
Las medidas de embellecimiento y seguridad internas se han extremado para atender un ejército que ya no es el del imperio. 
OBAMA COMO UNA VEDETTE 

¿BAILARÁ EL PRESIDENTE 
EN LA HABANA?
Ser el mandatario de un país no difiere en nada del lado humano de estos líderes; en Obama mucho menos, que ya demostró sus dotes de baila'or durante su visita a Kenia el pasado año, después que también lo hiciera junto a su esposa, Michelle Obama, durante la tradicional celebración tras la toma de posesión en 2013, cuando pusieron el broche a su fiesta de investidura con un baile a ritmo de "soul".

Ahora la pregunta es si a "los Obamas" les saldrá el ‘Sergio Baila'or’ que llevan dentro, y bailarán también en La Habana.
Por lo pronto esta es la...
CRÓNICA EN LA VÍSPERA 
La Habana ha cambiado un poco su fisonomía ante los preparativos para ofrecer una imagen “alegre y bonita” al inquilino de la Casa Blanca y su nutridísima delegación, integrada, entre muchos otros, por 20 congresistas.
Más de 10 cuadras paralelas y transversales al hotel Habana Libre, centro de prensa internacional, fueron pavimentadas totalmente, y edificios cercanos pintados y los árboles podados. 
 Los llamados baches, que habitualmente duermen un sueño eterno, han sufrido la “embestida” de cilindros y numerosas brigadas de obreros que no sabe de dónde salieron.  
La Habana Vieja se beneficia de igual labor embellecedora, pues el gobernante invitado la recorrerá. 
Desvíos de calles, prohibición de parqueos de autos y cambios en trayectoria de rutas de ómnibus también ocurrirán domingo, lunes y martes. 
Los vetustos y con frecuencia semiderruidos inmuebles de las proximidades del estadio Latinoamericano de pelota, en el Cerro, fueron “salpicados” por el efecto bienhechor de la pintura.
Obama presenciaría un juego entre la selección cubana y un equipo de las grandes ligas profesionales, el primero en décadas. En el equipo de los Tampa Bays vendrá un pelotero cubano considerado aquí desertor. Quizás el locutor oficial anuncie su nombre si el manager lo utiliza.  
Las medidas de embellecimiento y seguridad internas se suman a las adoptadas por el visitante estadounidense, para atender una enorme caravana de autos, asesores, auxiliares, periodistas, esposa, hijas, en fin, un ejército que ya no es el del imperio. 
Estamos los cubanos en la fiebre de antes, durante y posterior al viaje de Obama, al que se refieren elogiosamente pasajeros de ómnibus, transeúntes, vecinos y otros ciudadanos de a pie.
Obama es como una vedette, claro, altamente bronceada, que con sonrisa distendida llega a La Habana a interactuar –según sus palabras- con los cubanos.   

12 marzo, 2016

JENNY «THE PHOÉNIX» SILVERIO: LA CUBANA ESTRELLA DE LAS ARTES MARCIALESEN LA FLORIDA Y NÚMERO 12 DEL RANKING NACIONAL 'MMA' NORTEAMERICANO

En los 90 era una niña cercana a mi pueblo. Creció entre Caibarién y Remedios, al borde del Mar Caribe y se hizo grande en Florida.

Se llama Jenny Silverio, su modalidad es la lucha de las artes marciales mixtas (MMA). Se apoda "The Phoénix". Su racha actual: 4 victorias. Tiene 29 años y nació el 14 de octubre de 1986, en Remedios, un pueblo cercano a Caibarién, en el litoral norte de Cuba, donde a Jenny se le estiró el cuerpo. Ahora vive sembrada en el sur de la Florida.

Dicen los que la conocieron que Orlando Silverio, su padre, un enamorado de la Villa Blanca y del mar, llevaba a sus hijos a la playa y crecían en aquella franja costeña con un amor infinito por el Caribe. Me lo contó hoy mismo desde la Florida, mi amigo de infancia y juventud, Angel Luis Alvarez.
Jenny The Phoénix porta un trofeo. Junto a ella, su padre, Orlando Silverio.

"Cuando Jenny era pequeña, Orlando, su padre, le llevaba a pasear a Caibarién y yo me encontraba mucho con ellos. Jenny revelaba un afán de mujer victoriosa. Padre y madre se preocuparon mucho porque Jenny Silverio creciera con aires costeños y el gran auge que experimentaba la vida deportiva junto al mar".

El último combate de Jenny Silverio fue en febrero pasado. Sus 105.4 libras y sus 1,45 m de altura se impusieron en la Twin Dragons MMA (2016 RFC Clase: Atomweight)

Jenny Silverio asume siempre cada duelo consciente del peligro al que se enfrenta, entonces la fortaleza es lo que manda en ella. Así es como ha conseguido ser la heroína de una corta carrera que le cuentan ya cuatro victorias.

Así es cómo veo el curso imponente y triunfal de la pasión que marcó su vida. Por eso, digo yo, esta gloria que creció junto a mi pueblo, tiene que llevar en su cuerpo la huella innegable del sol caribeño. 

Con toda certeza, Jenny "Phoénix" Silverio, está demostrando ser la gran héroe como estrella imbatible en la lucha de las artes marciales mixtas (MMA) en el sur de la Florida. 

Ya se ha dicho que su técnica es poderosa. La misma Jenny Silverio, lo explica: "Con la excepción de golpear a alguien en su rostro y con los ojos siempre bien afuera, se puede hacer cualquier cosa," dijo Silverio, luchadora estrella de MMA que desde hace unos años está llevando una cadena de triunfos en esta  nueva modalidad de lucha en los deportes de combate entre las mujeres.

Pero la naturaleza agresiva del deporte no es lo que atrajo a Silverio al mundo de las MMA. Mucho antes de que ella se convirtiera en una gran luchadora estrella, ya practicaba Kung Fu y Tai Chi. "Esta es mi práctica espiritual", exclama. 

La lucha de MMA requiere mucho trabajo y disciplina. Silverio entrena seis días a la semana, 8-9 horas diarias. Pero este no es su único trabajo:
"Mi otra profesión es consejera de salud mental. He estado practicando en el campo de la psicología desde el año 2008", cuenta Silverio, la niña remediana que creció mirando a Caibarién y se hizo grande en Florida.

Hoy por hoy , Jenny "The Phoénix" Silverio es  la estrella de las MMA en Florida. Ella espera mantener su puesto número uno en el sureño estado y subir en el ranking nacional de su actual lugar 12 entre las cerca de 250 mujeres que se debaten en esa práctica.

ENHORABUENA, JENNY!! Y TODA LA ENERGÍA DEL MUNDO PARA TÍ!!


11 diciembre, 2015

LA MÚSICA DEL MAESTRO FLORES CHAVIANO EN UN CONCIERTO EN PARÍS

"Coplas Sefardíes" de Alberto Hemsi y Flores Chaviano en una disertación  magistral del cuarteto de guitarras EntreQuatre y la soprano Ana Nebot.


FLORES TAMBIÉN EN ESPAÑA

El maestro (de frente) se rinde a la orquesta. Todos lo aclaman: Flores Chaviano, una gloria cubano-española que también dejó su homenaje a los mineros, la pasada semana en Asturias: La Felguera (Langreo), Pola de Siero y Mieres escucharon su obra NiFe recordando el año trágico de 1995 en que murieron 33 mineros.

«Mi música se escuchó ayer (miércoles) en París.» me escribe el maestro cubano-español de la guitarra, Flores Chaviano, para confirmar después la presencia de su obra en el concierto "Coplas Sefardíes" en el Instituto Cervantes de Paris. 

Es otro homenaje en clave de música a las víctimas de los ataques terroristas que dejaron 130 muertos el pasado 13 de noviembre en la capital francesa. 

De  Chaviano se escucharon obras como "Requiem a un sonero", "Baile de los pollos", "Nana" o "Ayer vite na fonte"... Todas impactaron.

FLORES CHAVIANO


Flores Chaviano, que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos. 

SUS ACORDES SUENAN EN PARÍS


Una vez más la maestría musical y el talento vocal se unieron de la mano, entre el cuarteto de guitarras EntreQuatre y la soprano Ana NEBOT para llevar al París que todavía llora a sus muertos, el concierto "Coplas Sefardíes" de Alberto Hemsi y Flores Chaviano.

Ana Nebot, soprano y voz lírica de matices especiales y elegantes, se unió esta vez a EntreQuatre, un cuarteto con una larga trayectoria en el mundo de la música clásica contemporánea por la cual atesora ya una nominación a los Premios Grammy 2009, entre muchos otros lauros.

Esta semana, Flores levantó la batuta en Asturias, y en París la soprano Nebot acompañada por el cuarteto EntreQuatre, estuvieron a la altura de la maestría de Chaviano.

"Coplas Sefardíes" de Alberto Hemsi y Flores Chaviano, fue en el miércoles de Paris otra velada musical "inolvidable". 

El repertorio elegidos, justifica en las obras de Hemsi y Chaviano la atracción del público más exigente, entre piezas ya épicas y algunas que marcaron la identidad de un tiempo y que todo el mundo ha escuchado alguna vez como "Aquel rey de Francia" o "Requiem a un sonero".

Ana Nebot, según la crítica desde siempre ha hecho de los temas musicales que interpreta una perspectiva artística "diferente, espontánea y divertida". 

La soprano se vuelva a cada reto en la escena con el mismo cariño que profesa a la ciudad de París, donde residió y perfeccionó la lengua francesa, que le permite hacer frente al repertorio universal. Sus interpretaciones son un recorrido musical deslumbrante lleno de creatividad y estilo.

¿Por qué "Coplas Sefardíes"?

El Instituto Cervantes de París y Laboratorio Multicultural Francisco Márquez Villanueva del Museo Sefardí de Toledo – Secretaría de Estado de Cultura – Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, organizaron en colaboración con INAEM y Akí Estamos (Association des Amis de la Lettre Sepharade) el concierto "Coplas Sefardíes" de Alberto Hemsi y Flores Chaviano que fue magistralmente interpretado por el cuarteto de guitarras EntreQuatre y la soprano Ana NEBOT.


EntreQuatre es un cuarteto de guitarras formado por Carlos Cuanda,  Carmen Cuello, Manuel Paz y Jesús Prieto, y que ha realizado un gran número de giras en Europa, Estados Unidos e Iberoamérica así como por Sudáfrica y La India. 

Se ha presentado en numerosos festivales, entre ellos, el I Andrés Segovia In Memoriam, organizado por la SGAE, X Festival Guitarrístico de Rotemburg (Alemania), Festival de la Guitarra de Aveiro (Portugal), VI Festival de Música Contemporánea de Salamanca, entre otros. 

Además del Carnegie Hall de Nueva York, EntreQuatre ha actuado entre otras salas, en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, en el Museo Nacional de Varsovia, sala Cecilia Meireles de Rio de Janeiro, National Concert Hall de Dublín, Concert Hall de la Universidad de Pretoria. Reina Sofía de Madrid, Auditorio de Brasilia. EntreQuatre fue nominado en los Premios Grammy 2009 como Mejor Obra/Composición Clásica Contemporánea por "4 Asimetrías" del compositor Orlando Jacinto García y resultó premiado como mejor grupo de música clásica TPA.


Ana Nebot es Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, finaliza el Grado superior de canto con Ana Luisa Chova en el Conservatorio J. Rodrigo de Valencia. Estudia con Robert Expert y Guy Flechter. En el campo de la ópera ha interpretado roles como Serpina de la Serva Padrona, Jano de Jenufa, Thibault de Don Carlos o Amore de L´arbore di Diana (Gran Teatro del Liceu), Bastiana de Bastian y Bastiana (Teatro Real), Adina de L´elisir d´amore (Teatro Palacio Valdés), Ilia de Idomeneo (Teatro Campoamor), Corinna de Il Viaggio a Reims (Ópera de Tel-Aviv), Papagena en Die Zauberflöte (Teato Villamarta y Teatro Cervantes)… siendo dirigida por maestros como Frank Berman, Josep Pons, Miguel Ángel Gómez Martínez, Eric Hull, Friedrich Heider, Peter Schneider, Maurizio Benini, Harry Bicket, Pietro Rizzo, Víctor Pablo Pérez, José Ramón Encinar, o Rubén Gimeno. 
Ha cantado también oratorios y obras sinfónico corales como Oratorio de Navidad y Magnificat de J.S. Bach, Oda para el cumpleaños de la Reina Ana y el Mesías de G.F.Haendel, Gloria de Vivaldi, Misa in Tempore Belli de J. Haydn, Réquiem de G. Faurè o Carmina Burana de C. Orff en Auditorio Nacional. 

Sus grabaciones en DVD incluyen óperas como Jenufa y Aida para el sello discográfico Opus Arte y TDK.

El Programa completo de "Coplas Sefardíes" 
de Alberto Hemsi y Flores Chaviano 

Obra: Misirlou
Compositor/a: Tradicional sefardí
Obra: Ya baixa la novia
Compositor/a: Alberto Hemsi / Flores Chaviano
Obra: Requiem a un sonero
Compositor/a: Flores Chaviano
Obra: Aquel rey de Francia
Compositor/a: Alberto Hemsi / Flores Chaviano
Obra: Baile de los pollos
Compositor/a: Flores Chaviano
Obra: Nana
Compositor/a: Flores Chaviano
Obra: Aquel conde y aquel conde
Compositor/a: Alberto Hemsi / Flores Chaviano
Obra: Medina fi assahab
Compositor/a: Javier Blanco
Obra: Ayer vite na fonte
Compositor/a: Flores Chaviano
Obra: Ya salio de la mar la galana
Compositor/a: Alberto Hemsi / Flores Chaviano


Más información:
http://paris.cervantes.es/FichasCultura/Ficha104621_30_3.htm


Chaviano al centro (el tercero de izquierda a dcha) después de sus presentaciones en Asturias la pasada semana, donde su ya épica "NiFe" vibró en la tierra de los castaños. 

La palabra hablada y escrita

En la antigua Roma, atrio era un espacio abierto en sus míticas casas cercado de pórticos y destinado a reuniones familiares y a los huéspedes. En las iglesias romanas, atrio se describía en un patio amplio que miraba al exterior. Atrio son los extensos corredores al aire libre que se disipan a la majestuosidad de muchos templos y palacios en la fisonomía de las grandes ciudades de este mundo.

Y eso es @trio press, un espacio permanentemente abierto a los acontecimientos que han rodeado y rodean la vida. @trio Press (ATP Foro de Noticias) es una ventana a la actualidad en todos los horizontes del quehacer humano, y que dibujaremos con la imagen, el sonido y la palabra hablada y escrita.

@trio press-foro de noticias es una plaza pública en la red, un epicentro de atención cultural e invitación constante al foro libre.

El atrio triunfó en Roma tal como el ágora en Grecia como punto de encuentro y opinión tras la caída de la civilización micénica en el siglo VIII (Antes de Cristo). Hasta nuestros días, la más famosa, el Ágora de Atenas, es la única belleza arquitectónica de la Antigua Grecia que conserva, al menos, su techo original. Y allí, como marcándole el paso del tiempo está al aire libre el extenso corredor, el atrio, que se disipa al Ágora de Atenas.

En honor a esa pauta primera del derecho al foro y a la opinión sale @trio press. Como un foro público, un espacio para difundir actualidades. Vamos a contar la historia que vivimos a partir del testimonio que es uno mismo. Queremos, sobre todas las cosas, encontrar los protagonistas del pasado y del presente del derrotero que es la vida.

Esto es @trio press el espacio donde invitamos a contar la historia, la de este mundo y que, a veces, pasa inadvertida. Contáctenos y cuéntenos lo que quiera en Atrio Press, el foro de noticias. Nosotros lo diremos tal como nos lo cuenten. Bienvenido a @trio press.

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