BLADIMIR ZAMORA CÉSPEDES: «Llévenme apenas con los olores del cuerpo»

SEMBLANZA DEL POETA MUERTO

«Ahora mismo si me vinieran a / quemar la casa / o en alguna pesadilla / tocaran a la puerta para pedirme / un viaje / por paisajes totalmente fuera / de mi cariño / y si los emplazadores hicieran el increíble / papel del indulgente / permitiendo / que llevaran conmigo / las pertenencias indispensables / sin dudas miraría en redondo / tratando de indagar con cuál de ellas / me salvo / echaría un resoplido de caballo en trote / y poniendo la vista en un punto / parecido a la cercanía / a esos / desfiladeros remotos / les podría decir solo / con el seguro cauce de mi mirada / llévenme apenas / con los olores del cuerpo»

                                        'El resoplido'

Del poemario “Los olores del cuerpo” 

(Casa Editora Abril, 2009)

Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba, 1952-2016). Poeta, periodista e investigador de la historia de la música cubana. 

Después de un jueves ingrato en que el colega y amigo, Bladimir Zamora Céspedes, se estuvo debatiendo entre la vida y la muerte, hoy nos despertamos con que desgraciadamente no pudo más. Ya lo difunden desde Cuba. Voy a escribir la crónica de ese ser inmenso que conocí. 

Murió anoche, a las 10:05 pm (4:05 de la madrugada española) en Bayamo, su tierra cubana, una de las personas más nobles y extraordinarias que he conocido: el escritor, poeta y periodista cubano que se inmortalizó con sus crónicas en "El Caimán Barbudo". Le quedaba mucho por hacer todavía, pero quedará la hechura de gran cronista en infinidad de historias amontonadas y toda su papelería como legado imperecedero.

EL pasado otoño, la última vez que estuve en La Habana, no lo pude ver. Me dejó una nota en el hotel. Siempre escribía notas como el jeroglífico de momentos emocionantes que ha sido su vida. Ya no lo veré más, pero seguiré esperándolo en aquella Habana de sones y boleros, de bohemios como él que agotaban sus días en nostálgicos rincones  que desde hoy notarán su ausencia, me quedaré 
esperándole con su voz rasgada y pausada como lo notarán en el patio de Marta Valdés, donde se recitaba poesía y sonaban los boleros sabrosos del filin cubano o en la casa de Niño Rivera, en el barrio de La Víbora, como lo narran las crónicas que se han escrito sobre su vida: "Los días de asueto, Bladimir Zamora nos guiaba por La  Habana profunda, dándonos a conocer rincones de magia palpable".

Hoy todos evocan al poeta muerto cuando "nos llevaba de viaje iniciático hasta Santa Isabel de las Lajas, a derramar un poco de ron sobre la tumba de Benny Moré.”

La descorazonada noticia de la muerte de Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba, 1952-2016), es un palo gordo, muy gordo, de quien supo granjearse el afecto  por todas partes, donde quiera que agotaba sus días el colega y el amigo. Una cirrosis hepática irreversible acabó tempranamente con su vida, cuando Bladimir con 64 años encima era mil razones a la vez. 

La noticia desde las especulaciones primeras hasta la confirmación este amanecer español, nos ha impactado a todos los que le conocimos e intimamos con él. 

Bladimir era un tipo que llegaba y se quedaba para siempre. Era tantas cosas juntas como ayer mismo lo manifestaba Odette Alonso, otra poeta cubana y amiga del alma: «Con Bladimir Zamora escuché por primera vez en mi vida a Celia Cruz; él venía llegando de España, donde le regalaron un disco de la sonera, y aquel mediodía cerró las puertas y ventanas de su cuartico -siempre 'La Gaveta'- para que los vecinos del solar no escucharan a la cantante prohibida, y nos dijo: "Tienen que oír esto"...» Por Bladimir, se escucharon muchas cosas cuando en Cuba escuchar a The Beatles era un pecado colosal.

Bladimir, durante un programa con el que hizo época en Radio Ciudad de La Habana desafiaba la censura y llenaba de música las tardes habaneras con el sonido rico y cálido de los vinilos prohibidos.

El joven Bladimir (a la derecha) junto a sus compañeros de Radio Ciudad de La Habana, en los 80.

El año pasado estuve en La Habana y por malas coincidencias no nos pudimos ver. Me dejó una nota como todas las que fue dejando a lo largo de la vida abundante de historias armadas y por contar todavía.

"He venido a verte. Hablaremos de tu libro. Volveré más tarde, o mejor me encuentras en 'La Gaveta'."

Ya no vendrá más ni abrirá su gaveta, porque Bladimir Zamora echó anoche definitivamente el cierre al rincón que desde una alcoba en la habanera calle del Monserrate, 405 le sirvió de guarida toda la vida. 

Allí, a la sombra del 'Floridita' de Hemingway, subiendo y bajando por la esquina de Monserrate y Obrapia, se le pasaron los días y las noches a Bladimir, desde que dejó su Bayamo natal y se estableció en La Habana. Vivió como un bohemio en un constante ir y venir por la ciudad que absorbió toda su capacidad de saber. 

Calle del Monserrate, en La Habana Vieja, donde el bayamés Bladimir Zamora se dejó toda una vida. 

¿Cuanta historia no dejará tras de sí 'La Gaveta' de Bladimir?¿Quién no prendió alguna vez la vela de sus botellas fantásticas que derramaban la cera de los años y los encuentros interminables en que casi siempre acaba convertido su rincón bohemio en las alturas de La Habana Vieja con el olor humedo de todo el pasado maravilloso que allí atesoran los libros entre los que dormía y amanecía.

¡Se nos fue el Bladi, coño! Todavía no me lo creo.

Lo conocí en el otoño de 1987, en el festival nacional de la radio en Caibarién -mi pueblo-, cuando ya la historia del emigrante asturiano Manuel Álvarez justificaba mi pasión desenfrenada por el periodismo. En aquel festival, mereció el Primer Premio Documental.

Bladimir, alimentando toda la pasión de mi temprana perspicacia periodística  con aquella humana atracción por la radio, escribió entonces "100 años para germinar", la crónica que llenó dos páginas de "El Caimán Barbudo". 

Voy a decir que por el amor y fijación que los dos sentíamos por aquella historia y por la radio, nuestra amistad también había empezado 100 años atrás, por toda la manera compulsiva con que viajábamos en el tiempo y nos remontábamos en historias pasadas. En realidad, su vida fue un pasaje de historias olvidadas que Bladimir fue rastreando y armando con su pasión desenfrenada por escribir. Fue lo que hizo con el español Santiago Auserón, en 1991 a su paso por La Habana, cuando formaron un binomio tras la pista de los valores del son tradicional, una búsqueda incesante que acabó con la publicación del disco 'Semilla del Son', imprescindible antología con 20 de los más grandes soneros cubanos de todos los tiempos.

Tal vez, antes de su mortal convalecencia, Bladimir habría estado hurgando en la historia o rastreando en los archivos musicales de su Habana, como eran todos sus días, llenando los manuscritos de su memoria inmensa con el manojo de papeles que llevaba siempre encima, apuntando con su pluma afinada sobre los textos que volcaba después en las obra acabadas de su poesía y en cuanta crónica escribía. 

Así lo recordaré toda la vida, como hoy mismo lo evoca su compañera de oficio en "Caimán Barbudo", Paquita Armas: "El Caimán está de luto", escribe la colega para justificar toda la carga de tristeza del medio adonde Bladimir llegó en los 80 para formar parte de la plantilla de una revista que amó como un empedernido, "porque si todos los que hemos pasado por esa redacción nos llamamos caimaneros, el Blado no se llamaba, lo era."

Bladimir Zamora fue fundador emblemático de la peña de los noveles periodistas, poetas, pintores y actores de aquella Habana noble de los ochenta, porque Bladimir, como lo recuerda Paquita, "fue el alma del Caimán hablado", donde quiera que iba, momentos a los que él llamaba "Los Caimanes Orales", la idea original de su peña en la casona de Paseo -sede de "Caimán". Lo llevaron a muchas partes y así convirtieron la antigua Casa del Joven Creador -después Museo del Ron-, en "Los Caimanes Orales" con todas las secciones de la revista convertidas en grandes reportajes hablados. Y llevaron "Los caimanes..." hasta a los Festivales de Cine y tuvieron momentos de gloria con figuras como Pablo Milanés, y le oyeron cantar junto al entonces muy joven Polito Ibáñez.

"El Blado escribía de música, especialmente de la trova, en la que devino un experto reconocido en Cuba y otros lugares, como España. Promotor incansable de cantores y poetas bisoños, en su sección 'Por primera vez', dio voz a creadores casi niños que hoy son reconocidos en ese difícil arte de hacer poesía", evoca su compañera Paquita.

Me dedicó su primer libro: "Sin puntos cardinales" (Editorial Letras Cubanas, 1987), pero en “Los olores del cuerpo” (Casa Editora Abril, 2009) fue donde Zamora explayó su mayor carga poética de nostalgias y angustias, un viaje de las emociones que vivió desde la década de los ochenta hasta los años más recientes. Son sus recuerdos de las distintas épocas en que vivió: «Son textos que denotan ese puñado de sentimientos ancestrales, que uno no puede o no quiere quitarse de encima», confesaría Zamora sobre su último poemario.

LA HUELLA ESPAÑOLA DE BLADIMIR

Tras su gran antología junto a Santiago Auserón: 'Semilla del Son' (1991), se unieron a Jesús Cosano (Fundación Luis Cernuda) y gestaron tres años más tarde los Encuentros del Son Cubano y el Flamenco, en cuyo marco –Bladimir siempre en el centro– se realizaron conferencias y conciertos en varios pueblos sevillanos. Consiguieron unir en un escenario, por primera vez, a patriarcas de la música cubana como Compay Segundo, El Guayabero -ya fallecidos-, Los Naranjos, el Septeto Espirituano y otras glorias; junto a figuras del flamenco como Tío Juane, Pedro Bacán, José Mercé y Chano Lobato.

Esta confesión tiene más 10 años. La encontré entre las tantas cosas escritas sobre Bladimir cuando ya él llevaba más de 30 años en las correrías periodísticas de "El Caimán..." y era una fuente inagotable de historias en el quehacer de la revista cultural cubana. 

En aquel contexto, 

le preguntaron:

─ ¿Y cómo llega Bladimir Zamora al Caimán?

— Leí el primer número de la revista cuando tenía 12 años y vivía en Bayamo. Publiqué mi primer poema en ella en el año 1972, cuando estaba en la universidad. A partir de entonces realicé varias colaboraciones.Incorporarme al "Caimán Barbudo" fue un elemento fundamental en mi desarrollo intelectual. Cuando termino mis estudios en 1976, ya era natural para mí la relación de trabajo con la revista.

Bladimir se fue ayer con la 'b' de Bayamo, con el beso de un ángel, se fue en el pleno esplendor de su carrera, cuando le faltaba mucho por hacer todavía. Se fue joven, sí. Nunca se sintió un tío viejo. Se fue y dejó a un 'Caimán' más joven todavía, porque ese fue el auto de fe que le mantuvo vital siempre. Por eso se inventó 'Por primera vez', su sección del 'Caimán' para pintores y narradores noveles que estiraron allí sus pasiones. 

Voy a terminar esta charla sobre y para el Bladi, procurando como le gustaría a él que lo despidieran.

En aquellas conversaciones que hoy recuerdo, le preguntaron 

─ ¿Cómo valora  Bladimir sus años junto al  "Caimán"?

—Me ha traído enormes satisfacciones. Sin "El Caimán" no me hubiera podido relacionar con varias generaciones de artistas jóvenes que son parte de mi formación, de mi círculo de amigos. También ha significado grandes tristezas. Que en el año 1990 dejara de salir la revista, independientemente de que me explicaran las razones, me provocó incluso un pre infarto. Fue un inmenso placer estar entre los vivos cuando se reanudó la circulación. Yo no puedo explicarme a  mí mismo sin "El Caimán Barbudo".

Hoy el pre infarto nos sobrevino a nosotros cuando supimos que Bladimir Zamora se había ido para siempre. ¿Quién se explica ahora "El Caimán Barbudo" sin Bladimir Zamora?

«Llévenme apenas con los olores del cuerpo»

POSTDATA: 

No creo que haya una sola figura de la cultura cubana que no conociera de la nobleza y el amor por la historia y por la vida de Bladimir Zamora Céspedes. Tal vez, ni él mismo advertiría que este jueves sería el más ingrato de su existencia. Lo estarán recordando hoy más que nunca sus colega del "Caimán Barbudo", donde estiró cuerpo y oficio; en el mundo de la radio, allá cuando hacía cuna en la joven Radio Ciudad de La Habana. Se nos fue ayer para siempre  el hombre de la B de Bayamo, echó el cierre a su "gaveta" habanera y al tesoro de historia que llevaba dentro. 

Bladimir nos deja un blog formidable: 

UN POETA EN CUBA: SEMBLANZA DE BLADIMIR  ZAMORA.

Bladimir Zamora Céspedes (Bayamo, Cuba 1952). Poeta, periodista e investigador de la historia de la música cubana. A partir de 1972 comenzó a publicar en los más importantes periódicos y revistas cubanos. Gran parte de su labor ha aparecido en la revista cultural de su país El Caimán Barbudo. Colaborador habitual de La Jiribilla, revista on-line cultural de Cuba. Poesía suya se ha publicado en Alemania, España, EE.UU, Chile, Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, Francia, Cuba.

Sus trabajos sobre música popular cubana, son parte significativa del quehacer periodístico reflejado en la prensa de su Isla. Sobre este tema también ha escrito para revistas de EE.UU., Suecia y sobre todo España. Fue colaborador habitual y una de sus firmas mas destacadas de la  revista AJOBLANCO. Artículos suyos también aparecieron en los periódicos españoles, EL MUNDO y DIARIO 16.

Tiene publicados, CUENTOS DE LA REMOTA NOVEDAD, PAPELES DE PANCHITO, y el libro de poemas, SIN PUNTOS CARDINALES.  Realizó junto al poeta cubano residente en España, Felipe Lázaro la compilación de la antología de poesía CUBA: LA ISLA ENTERA, que dio a conocer la editorial madrileña Betania en 1995.

Bladimir Zamora Céspedes, falleció el 5 de mayo en su natal Bayamo, víctima de cirrosis. Su deceso, deja un vacío en la cultura musical cubana, de la que fue un promotor incansable. (DEP ➕)

NOMBRES QUE HACEN HISTORIA

¡¡HONRAR HONRA!!

Caibarién, 1980: Una foto para el recuerdo. «I Concierto homenaje a Roberto Urbay Carrillo In Memoriam». De izquierda a derecha: el maestro trompetista Marcos Urbay Serafín y su hijo Roberto Urbay; al centro, un cuadro con la figura de su padre. Y por la derecha, José Ramón Urbay, hermano de Marcos y emblemático director de orquesta. Junto a él, el joven Flores Chaviano, durante su etapa cubana.

Yo no tenía 20 años cuando comenzaba mis andaduras por el periodismo en la costeña ciudad de Caibarién, y lo hacía con esas ansias inusitadas de un emprendedor, como lo eran muchos músicos de mi tiempo que comenzaban a despuntar o de figuras consagradas en la banda de conciertos de aquel pueblo cubano junto al mar.

Siempre había una razón tras la excelencia de su música noble. Así se nos acabó de estirar el cuerpo en Caibarién y así consumí los primeros años en el arte de escribir.

En 1979 se conoció la noticia de la muerte del maestro Roberto Urbay Carrillo que desde 1945 había dirigido magistralmente la Banda Municipal de Conciertos.

La Banda había sido fundada por otro ilustre: José Pilar Montalván Raimundo, en 1904, y conoció el rigor de la batuta de celebridades como el maestro español Ernesto Jarque Gómez, que tomó sus riendas en 1908. 

En 1915 se puso al timón, Armando Raggi Rodríguez, y luego de un impasse de dos años,  reapareció en 1917 de la mano José María Montalván, en la inauguración de la Glorieta del Parque de la ciudad, y se mantuvo a sus órdenes hasta 1945, en que asumió la dirección el maestro Roberto Urbay Carrillo. 

Urbay Carrillo fue el hombre orquesta durante un cuarto de siglo hasta que pasó la batuta a Julio Martínez Roldán, quien dirigió la agrupación entre 1970 y 1984. Desde 1985 se encargó de la Banda, Luis Escobar, hasta que le reemplazara el actual director de la nave, el maestro octogenario Marcos Urbay Serafín.

Marcos Urbay liderando una sesión de la banda de conciertos de Caibarien, que durante muchos años dirigió también Julio Martínez Roldán, el eterno "Chuchú" (DEP), sentado a un extremo de Marcos.

Cuando sucumbió su padre Roberto Urbay en 1979, había dejado tras de sí toda una vida dedicada a la enseñanza de la música y a la banda. Por eso, la nave que capitaneó durante un cuarto de siglo, siguió su avance indetenible en el arte de la música y se instituyó en su honor el certamen “Roberto Urbay in Memoriam”, en 1980.

OTRA FOTO PARA LA HISTORIA 

Y EL RECUERDO 

A última hora, como suele suceder siempre que se arman historias y aparecen testimonios que no esperabas, la paisana y amiga de juventud, Yrasema López Samuell, me ofreció generosamente esta otra foto que es la justificación expresa de la gran escuela que ha sido y es la banda de conciertos de Caibarién. 

Pertenece a uno de los conciertos homenaje a Roberto Urbay en los 80.

En aquel colectivo tuvo una vigencia vital su padre, el habanero Hilario López Díaz, fallecido en 2008 y que amó a Caibarién toda su vida. Hilario se aplicaba en el bombo y nunca abandonó la noble sonrisa que ocultaba tras su mirada callada y tranquila. También aparecen los rostros noveles de nombres como el de Juan Carlos Rojas (El Peje), batería, y otros dos notables: Miguelito y "El Chino" Roldán... Todos quedan como protagonistas de un tiempo y el legado imperecedero de una Cuba y su música que sólo las imágenes y el recuerdo justificarán para siempre.

112 años después, la Banda Municipal de Conciertos de Caibarién, sigue su viaje infinito, con el gran legado de haber curtido a varias generaciones de músicos célebres y de haber inculcado a todo un pueblo el sentimiento por la música, al compás de cuyos acordades se nos agotaron los años jóvenes y se nos estiró el cuerpo cuando nos enamorábamos a la fronda de los árboles del parque de Caibarién sin dejar de escuchar una sola noche las retretas en la glorieta, en la que la música no se ha apagago jamás y generaciones de consumados han encontrado allí su escuela. 

Esta crónica y los nombres que dan vida a esta foto es la reconstrucción periodística de lo que yo viví cuando era un principiante de la noticia. Son de las historias contadas, tal como las fui publicando en el diario villaclareño Vanduardia, mi escuela del periodismo cuando a mi generación le movían mil pasiones. 

Esta histórica foto en el cine-teatro America de Caibarién, que sacó de los archivos José Armando Ocampo, guarda todavía el olor de aquel pasado maravilloso en muchos almas inocentes que entonces vivíamos la ilusión apasionada de la música que fue descubriendo glorias.

Lo que no sabíamos ni los protagonistas ni yo cuando asistíamos a noches como aquellas, era que hoy estuviéramos contándolo cuando ya son glorias y figuras consumadas de la música y los escenarios.

Con un esfuerzo imbatible de mi memoria he conseguido reconocer que en esta imagen ya mítica, aparecen, de izquierda a derecha:  Marcos Antonio Urbay Serafín, y a su lado, su hijo, el emblemático pianista cubano Roberto Urbay, otra gran herencia de los Carrillo.

Por la derecha, junto al cuadro con la imagen de su padre al centro, el hermano de Marcos, José Ramón Urbay, que es destacado director de orquesta. Y junto a él, el joven Flores Chaviano Jimenez, durante su etapa cubana. Todos viven hoy consagrados a la música y han desarrollado una importante carrera en el campo de la enseñanza musical y en los escenarios de medio mundo. 

MARCOS ANTONIO URBAY 

Actualmente Marcos, aún en con su avanzada longevidad, dirige la Banda de Conciertos de Caibarién. Fue maestro fundador de la Escuela Nacional de Arte  (ENA) de Cuba, y profesor del Instituto Superior de Arte (ISA) y el conservatorio Alejandro García Caturla. Ha preparado a los maestros de trompeta de todo el país, a los trompetistas de las orquestas sinfónicas de las provincias, y a los de la Orquesta Cubana de Música Moderna. 

ROBERTO URBAY CARRILLO (Nieto)

En el esplendor de los ochenta.

Roberto Urbay, es hoy un renombrado  pianista cubano, hijo del maestro  Marcos Antonio Urbay Serafín.

"Robertico" Urbay nació en La Habana, en 1953. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música (Cubanacán), y los concluyó en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú, en 1973. 

Fue profesor del Conservatorio Amadeo Roldán y del Instituto Superior de Arte. Impartió clases además en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Y ha realizado numerosas giras internacionales.

JOSÉ RAMÓN URBAY (CHEMÓN)

José Ramón Urbay, conocido por "Chemón", es un fiel heredero también de la pujanza de su padre y fue por mucho tiempo director de la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT). Junto a su hermano Marcos, dirigió los conciertos "Roberto Urbay in Memoriam" que fueron organizados en Caibarién desde 1980 cada dos años hasta 1989. 

FLORES CHAVIANO 

Flores Chaviano, que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos. 

A lo largo de su carrera, Flores ha sido profesor del Conservatorio “Esteban Salas” de Santiago de Cuba, profesor de guitarra en la ENA, el Conservatorio “Amadeo Roldán” y en el ISA de La Habana. También ha impartido acciones formativas de Guitarra Contemporánea en los Cursos Manuel de Falla de Granada; en la Florida International University; la Cátedra “Andrés Segovia” del Conservatorio Superior de Pekín, en las Universidades de Puerto Rico y Salamanca, y en los Conservatorios Superiores de Madrid, Granada y Murcia, en España; el Conservatorio Superior de México y los Conservatorios Superiores de Rostock y Berlín, en Alemania. 

En la actualidad, Flores Chaviano es profesor en el Conservatorio Profesional “Federico Moreno Torroba” de Madrid. 

Tanto Flores como Marcos, su hijo Robertico y su hermano José Ramón, son nombres que enaltecen a la música cubana y la tierra en que nacieron.

Juan Formell enlutece la armonía musical cubana

LA COMPLICIDAD IDÍLICA CON UN MITO

«Juan Formell durará toda la vida, porque su obra viene de la raíz, de la tierra húmeda y fecunda que lo curtió»

QUIERO ser el contrabajo que acaricias con tus uñas,

quiero ser la guitarra que abrazas con ternura,

la que tocas en cada cuerda haciendo acordes de hermosura;

Quiero ser el saxo en el que las manos se deslizan,

quiero caricias de esas palmas,

con las que pegas a los timbales, tambores y cajas de tu musical melodía;

Quiero un beso de la boca que resopla,

según la flauta dice en cada nota;

Quiero pasarme horas enteras con el latir de tus acordes,

los que laten al ritmo del bongó que en tu pecho retumba como diapasón

golpeado sutilmente para la afinación,

Quiero dormir aferrado a tu música,

y que un cómplice como 

el gran piano nos delate mientras tocas; quiero ser tocado con ese amor pasional,

tu amor musical que es amor de verdad;

amor puro, amor real, amor sensato, amor racional;

La verdad, es que hoy quiero morirme con tu enjundia musical que es amor creativo y real, palpable, audible y sensible... 

Quiero ver el cuerpo en movimiento cuando te escuchen al  oído sonar.

Ya te has ido, pero perdurarás; tu amor musical durará mucho tiempo porque es amor de verdad... 

Nos queda tu creatividad, tu pasión y lo que a partir de hoy sintamos en la música que nos queda por cantar.

Tus notas nunca se apagarán. Te quedarás siempre armónico en tus sonetos.

Que no se apague tu ruido 

Que Cuba entera una sus voces, no para llorar tu lamento

Para cantar con el mismo amor que tu cantabas en las calles, Que todos sepan, aquí y allá, que Van Van seguirá siendo tu gran amor musical, creativo, pasional, duradero y de verdad. 

Hasta siempre, querido Juan. 

MUERE EL GRAN MÚSICO CUBANO JUAN FORMELL

Ha muerto un innovador de la música 
La pérdida de Formell es, sin duda, un duro golpe para la cultura cubana. 

”Mi vida ha estado enteramente consagrada a la música y solo cobra sentido cuando la gente la hace suya y la disfruta". (J.Formell)

Los aportes estilísticos de las orquestas charangueras cubanas, deben a él la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado), los violines, la flauta y los trombones que representaron una renovación en la manera de hacer la música.

La música cubana está de luto. Ha muerto Juan Formell, el fundador y director de los Van Van, la legendaria orquesta que durante más de cuatro décadas ha llevado la música caribeña por el mundo.

El Noticiero Nacional  de la Televisión Cubana, difundió la noticia la noche del jueves sin ofrecer más detalles. Fue un impacto que tomó por sorpresa a una población entera que todavía celebraba eufórica los festejos del 1º de Mayo.

Con 71 años, Formell era un consumado director, bajista, arreglista, compositor, cantante, y productor discográfico, Había nacido  en La Habana el 2 de agosto de 1942.

No hace un año todavía, en noviembre de 2013, Juan Formell mereció el Grammy Latino a la Excelencia, un premio que entrañó sacrificios por el bloqueo que sufre su país en los grandes mercados discográficos.

Juan Formell y los Van Van habían ganado ya en 1999 otro Grammy por su álbum Llegó... Van Van (Van Van está aquí) y varias nominaciones en otras ediciones.

La noticia cayó con fuerza sobre la cultura nacional. Ha muerto un músico que dedicó toda la vida a hacer de la música un modo de entretenimiento popular y enriquecimiento del espíritu, un reflejo jocoso de la vida cruenta de los cubanos.

En su formación como compositor e instrumentista de guitarra bajo pudo contar con la orientación de prestigiosos músicos cubanos como Félix Guerrero, Rafael Somavilla, Armando Romeu, Antonio Taño y Orestes Urfé.

A lo largo de su carrera profesional trabajó en diversas agrupaciones musicales, entre ellas la de Pedro Jústiz (Peruchín), la de Guillermo Rubalcaba y la orquesta de Carlos Faxas, donde se inició como orquestador y compositor con títulos como Y ya lo sé, De mis recuerdos, Lo material y Yo soy tu luz, que interpretara la cantante cubana Elena Burke.

Fue muy importante en su desarrollo artístico —cita el portal Cubadebate— su incorporación a la Orquesta Revé en 1967, donde realizó valiosos aportes estilísticos y estructurales a las orquestas charangueras cubanas, como fue la incorporación del bajo eléctrico y la organeta (teclado) en sustitución del contrabajo y el piano acústico, el tratamiento rítmico y amplificación acústica en los violines, el empleo de la flauta de sistema y la batería que sustituyeron a la flauta de cinco llaves y las pailas, el trabajo vocal a tres voces en lugar del unísono, entre otros.

Creaciones como El martes, Yuya Martínez, Qué bolá, qué bolón, La flaca, Te lo gastaste todo y El jueves, son algunas de las más representativas de esta etapa. Por estos años mantuvo su trabajo con Elena Burke y retomó la práctica de interpretar sus obras solo con la guitarra como había hecho en sus primeras presentaciones artísticas cuando aún era trovador aficionado.

A finales de 1969 que creó Los Van Van, con los cuales continuó y amplió su labor creativa, apoyándose ahora, fundamentalmente, en el aprovechamiento máximo de los recursos expresivos del Son. De esta orientación surgió el Songo, denominación que él y José Luis Quintana (Changuito) dieron a un nuevo ritmo que ha resultado determinante en su creación posterior. En 1981 incluyó los trombones en su charanga para reforzar el registro central de su orquesta.

De esta etapa con Los Van Van que se extiende hasta nuestros días encontramos muchas de sus más famosas creaciones como Te traigo, Chirrín chirrán, Llegué, llegué, Que no, que no, El baile del buey cansao, Por encima del nivel, La Habana no aguanta más, Anda ven y muévete, Artesanos del espacio, La titimanía, El negro no tiene ná, entre otras muchas.

Conjuntamente con su trabajo creativo dentro de la música bailable, Formell mantuvo su labor creativa dentro de la línea de la canción y musicalizó poemas de Nicolás Guillén como Cuando yo vine a este mundo, pertenecientes a la serie Mi son entero; escribió música para el teatro (La barbacoa, dirigida por Abraham Rodríguez, 1984 y Vivir en Santa Fe del dramaturgo Nicolás Dorr, 1986); para el cine compuso la banda sonora de Los pájaros tirándole a la escopeta, del realizador Rolando Díaz, 1984; y para la televisión La rueda de casino de José Milián, 1992.

En 2013 la Academia Latina de Grabación decidió reconocerlo con el Premio Especial a la Excelencia Musical, lauro que enaltece “a artistas que han realizado contribuciones creativas de importancia en sus carreras”. De él, dijo entonces la Academia: “Juan Formell es la verdadera definición de un innovador de la música”.

Al recibir el premio, Formell expresó: ”Mi vida ha estado enteramente consagrada a la música y solo cobra sentido cuando la gente la hace suya y la disfruta".

La pérdida de Formell es sin duda un duro golpe para la cultura cubana. DEP

SANTIAGO FELIÚ SE FUE COMO UN ÁNGEL A LOS 51 AÑOS

Otra pérdida para 

la música cubana

"Ángeles de mi",  es uno de sus temas más conocidos, mas los ángeles no tuvieron piedad de él. El trovador Santiago Feliú murió de un infarto fulminante la madrugada de este miércoles en La Habana, a la edad de 51 años.

Feliú tenía previsto presentarse el próximo sábado con su banda en la Fábrica de Arte Cubano, el proyecto recién inaugurado por X Alfonso, pero un infarto acabó con su vida joven.

"Sufrió un dolor intenso en el pecho y fue trasladado al hospital, pero llegó ya sin vida", citan fuentes desde La Habana.

De su basto cancionero con decenas de títulos, serán recordados su álbum "Ay, la vida", aunque su tema más célebre es "Para Bárbara", interpretado por Silvio Rodríguez en el concurso de música popular cubana Adolfo Guzmán, en 1980.

Otros títulos de su autoría legan temas como Sostener mi amor, Demasiado amar, Planeta Cuba, Marionetas de cupido, Descerebrándome el corazón, Ángeles de mi, y Sin tanta soledad.

Y como un ángel se fue en soledad Feliú la madrugada del miércoles en La Habana.

Santiago Feliú Sierra había  nacido en la capital cubana el 29 de marzo de 1962. Era hermano del también trovador Vicente Feliú, y desde pequeño se vinculó a Silvio Rodríguez, Noel Nicola y otros miembros del llamado Movimiento de la Nueva Trova, al que llegó con 16 años.

En 1985 formó su banda, con la que realizó giras por América y Europa, una de ellas acompañando al emblemático Silvio Rodríguez.  

Su obra lega en total 11 discos, en los que interpretó canciones con su hermano, Rodríguez, Nicola, Pablo Milanés, Omara Portuondo, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Ismael Serrano, León Gieco, Fito Páez, y Juan Carlos Baglietto, entre otros.

Su último disco, "Ay la vida", salió a la luz en 2010, tras ocho años de silencio desde Sin Julieta (2002).

Su estilo musical le hizo figurar también como exponente de la Novísima Trova que se ha ido arraigando y reflejando en rostros como los de Carlos Varela, Gerardo Alfonso, Frank Delgado, Kelvis Ochoa y otros grupos de sus compatriotas como Pedro Luis Ferrer, Xiomara Laugart o Noel Nicola.

Santiago Feliú tuvo la particularidad de tomar la guitarra en una alineación derecha para su nueva modalidad zurda, que combinada con la teoría y la afinación del músico Tomatito daría hincapié a los peculiares sonidos de las auténticas e innovadoras melodías de Santi Feliú. Nunca pudo explicarse el por qué de su zurdera, esto ocurrió a sus 6 años sin ninguna causa aparente. Fue aprendiz de los amigos músicos de su hermano, aunque formalmente fue alumno de Silvio Rodríguez.

Desde los 13 años, Santiago Feliú se granjeó con artistas de su generación que más adelante le acompañarán en los escenarios, algunos como Ferrer, Ismael Serrano, Gerardo Alfonso, Fito Páez, entre otros. Junto con ellos conoció las obras clásicas de Beethoven, Vivaldi, Formell («El Mozart de Cuba») e inclusive rock que él rechazaba, como Cat Stevens, Bob Dylan, y una lista innumerable de intérpretes. 

Sumado a esto conoce ciertos autores de literatura como Hermann Hesse, Michael Ende, Kafka y más, que forman parte de su lectura, aunque admite que perdió esa costumbre al llegar a los 30 años.

A los 16 años comienza a integrarse al grupo actual de trovadores, siendo además un candidato inequiparable en los espacios de la Nueva Canción. Se casa a los 18 años y sostiene un matrimonio de 8 meses con Bárbara (misma de la canción «Para Bárbara»). Tiene un hijo llamado Adriano Feliú que se incluye a la corriente de la canción novísima.

Sin embargo su lírica no se ausenta de los temas siempre presentes como la vida o el amor, sin embargo, tendió más a mostrar su ideología de izquierda en temas de política como La ilusión, Rocanrolito de Fulanito y Menganito o En este barrio. Su otra tendencia del bajo cero la encierra, como el dice, en su obra discográfica: Sin Julieta. 

En sus canciones, fuera de lo ya dicho, podemos encontrar un sin fin de enfoques dirigidos tanto al sentido de la vida, al existir humano, a la historia y sus cuestiones como la revolución, la evolución, la guerra o el tiempo mismo.

Descanse En Paz. Santi Feliú. 

Esther Borja, una de las grandes voces de Cuba en el siglo XX

La voz inmortal de la "Damisela Encantadora" de Antonio Lecuona, murió con 100 años, el sábado en La Habana.- 

Por la singularidad de su voz, de amplia tesitura, y su dicción clara y pulida, Esther Borja lega un amplio cancionero que pasará a la posteridad.

La Damisela era ella

La cantante Esther Borja, considerada una de las principales voces de Cuba en el siglo XX y famosa por sus interpretaciones de la música de Ernesto Lecuona, falleció el sábado en La Habana a los 100 años, informaron medios oficiales.

En 2002 fue galardonada con el Premio Nacional de la Música, nació en La Habana el 5 de diciembre de 1913 y este mes cumplió 100 años alejada de la vida pública por una enfermedad.

Su centenario fue recordado con homenajes de artistas y músicos en la isla, donde se había retirado oficialmente de los escenarios en 1984 tras más de medio siglo de carrera. 

Con voz de mezzosoprano, Esther Borja fue una de las más importantes promotoras del arte lírico en Cuba y es considerada la mejor intérprete de las canciones del famoso compositor y pianista cubano Ernesto Lecuona (1895-1963), de quien fue amiga personal.

Borja no sólo difundió durante muchos años la obra de Lecuona, dentro y fuera de Cuba, sino que también interpretó la música de otros importantes del cancionero cubano del siglo XX como Gonzalo Roig y Adolfo Guzmán, entre otros. Conocida como la "damisela encantadora", a partir de una de los temas de Lecuona que más la identificó, Borja actuó en zarzuelas y operetas, trabajó en la radio, el teatro, el cine y la televisión, donde incluso animó un programa musical durante varios años: Álbum de Cuba.

Su carrera profesional comenzó en 1935, acompañada por Lecuona al piano en los más importantes teatros de La Habana. Sus giras internacionales incluyeron países como Argentina, Chile, Perú, Brasil, Uruguay, España y Estados Unidos.

SU VOZ HECHA MITO

Vivió un siglo y el tiempo la alcanzó para llenarse de gloria. La icónica voz de Esther Borja, la damisela encantadora de varias generaciones, finalmente cerró su libro de partituras.

Diciembre fue un mes irónico con ella. En Cuba, lo comenzaron celebrando el centenario de la intérprete por excelencia de Ernesto Lecuona, Rodrigo Prats y Gonzalo Roig, y hoy, casi al terminarlo, deben despedirla. 

Ha muerto La Damisela Encantadora de Cuba. Esther María de la Caridad Borja Lima nació en La Habana y se dio a conocer en los circuitos de la radio comercial de la primera mitad del siglo XX, en una Habana pletórica de estaciones y concursos de talentos.

Por la singularidad de su voz, de amplia tesitura, y su dicción clara y pulida, Esther fue invitada a cantar junto Lecuona, en una conjunción que se inmortalizó en la memoria musical del país. Zarzuelas, operetas e incluso guarachas y puntos cubanos integraron un repertorio de centenares de canciones, muchas de ellas, por suerte, registradas para la posteridad.

Pero tal vez el ejercicio que más presencia en la memoria cultural le granjeó fue el programa “Album de Cuba”, que condujo por veinticinco años y donde compartió gran parte de ese vasto cancionero.

Apostó, por más de medio siglo, a cuidar creaciones de la canción nacional, de evocación lírica y costumbrista del paisaje campesino. Era pura voluntad, lo cual reafirmó cuando expresó a Radio Habana Cuba: “cuando todo el mundo quería cantar Tosca o Madam Buterflay, yo me empeñé en rescatar lo cubano”.

A muchos hoy, cuando los medios le recuerden que ha muerto Esther Borja, solo les evocará la memoria los ojazos negros de una damisela encantadora que la televisión nacional repone de vez en vez. Pero el legado es más amplio, tan largo como un siglo.

ESPLENDOR, ESTHER BORJA JUSTIFICABA TODA SU GRATITUD HACIA EL CARIÑO Y LA ADMIRACIÓN QUE SIEMPRE LE PROFESÓ  SU PÚBLICO.

Un medular Pedro Luis Ferrer llega a Miami

Ofrecerá un concierto el 5 de mayo en el
Miami Dade County Auditorium



Sus últimos conciertos: Miami Dade County Auditorium y Teatro Ritz New Jersey

La transparencia de un hombre en la canción

La imagen de su día a día

Así piensa Pedro Luis Ferrer

Así se siente un hombre libre

Pedro Luis Ferrer

"El cubano no solo es
emigrante
cuando se marcha

para siempre; otros somos emigrantes eventuales

para vivir en Cuba"

"Este país ha sido muchas Cubas y seguirá siendo muchas Cubas en el futuro"

Por la vigencia de su excelente música, Atrio Press ofrece un resumen de la entrevista al cantautor cubano aparecida hace algún tiempo en la revista Consenso.- Una conversación de total transparencia que Reinaldo Escobar mantuvo con el autor de "La vaquita Pijirigua" todavía se difunde en la red.
¿Cómo está registrado usted administrativamente en Cuba?

—Formo parte de un centro de trabajo que se llama Centro Nacional de la Música Popular que heredó muchos de los artistas que estaban en la Agrupación de Conciertos. Para yo poder dedicarme profesionalmente a la música debo estar empadronado administrativamente en alguna empresa del Ministerio de Cultura. Ellos me pagan un salario de 500 pesos moneda nacional mensualmente, lo que agradezco mucho porque con eso puedo pagar la electricidad.

Realmente me considero un emigrante eventual, lo que significa que vivo en mi país, pero gano el dinero trabajando en el extranjero, si no, no podría ni comprar equipos y ni siquiera repararlos. Las cuerdas de guitarra tienen precios muy elevados, por reparar un micrófono profesional te cobran cien pesos convertibles, tengo amigos que me prestan los programas de computación para procesar la música, de lo contrario no podría comprarlos. Con el dinero que gano oficialmente como músico no podría hacer música, porque todo es carísimo. Por eso digo que todos estos años he estado en Cuba como un emigrante eventual, porque resuelvo la mayor parte de mi dinero fuera del país.

Preferiría ganar ese dinero en Cuba , pero no se puede por muchas disposiciones o mejor dicho indisposiciones administrativas. Estoy aquí aceptando esa regla del juego, porque no se trata - como se piensa-, de que le gente se convierte en emigrantes económicos cuando se marchan para siempre de Cuba , sino que muchos también somos emigrantes económicos aun cuando vivimos en Cuba .

¿Quien es Pedro Luís Ferrer?

—Yo soy un artista cubano, pero ni siquiera tengo un compromiso estético con el proceso de la cubanía. Esos son valores muy manipulados y hasta vilipendiados. Yo soy el cubano que quiero ser, siempre lo he dicho, y de la música cubana tengo derecho a decantar lo que me interesa y lo que no, y hay muchas cosas que no me interesan. Mi objetivo no es ser cubano porque considero que eso no es una virtud, sino un accidente. Es como ser bajito, o negro o rubio. Lo que pasa es que formo parte de un conglomerado donde aprendí a ser cubano y a que me gustara esto y lo otro.

Yo también, en una época llegué a pensar, por ejemplo, que era una herejía que una orquesta cubana usara un instrumento de Brasil, pero eso era parte de la lógica nacionalista que le metieron a uno en la cabeza. Yo no me siento prisionero de nada, ni siquiera de lo que estoy haciendo ahora. Los nacionalismos y las tradiciones tienden a agotar a los pueblos. Los pueblos se cansan de sus tradiciones y se buscan otras, pero necesitan tenerlas en cuenta para entenderse...

La tradición me interesa como un instrumento de comunicación. Pero algo que el pueblo no practica ni atiende eso ya no es una tradición. El danzón es el baile nacional cubano, pero en verdad ¿quién baila danzón en Cuba ? Yo creo que hay una nacionalidad histórica y que este país ha sido muchas Cubas y seguirá siendo muchas Cubas en el futuro y hay cosas que son cubanas por razones históricas, porque lo fueron en un momento dado, porque el pueblo las atendió, las abrazó y las hizo suyas, pero solo forman parte de la vida real si se siguen usando, si tienen valor para las nuevas necesidades comunicativas.

Usted es un artista que se presenta poco ante el público. ¿A qué obedece eso?
—Llevo dos años en Cuba sin salir de viaje y en ese tiempo he dado seis conciertos. La verdad es que en un momento perdí los deseos de presentarme en público a partir de que me quitaron de los medios oficiales: el teatro, la radio, la televisión. Un día a finales de los años 80, me citaron a una reunión y me explicaron que iba a estar un tiempo sin presentarme. Eso duró más o menos dos años y todo comenzó a raíz de un viaje que di a Perú donde dije cosas que no gustaron.

El grupo musical que yo tenía dejó de trabajar conmigo, entonces yo me fui para mi casa y empecé otro camino que consistió en tocar en las casas de los amigos y en hacer mis propias grabaciones y a seguir un camino mucho más independiente. A mí sí me gusta tocar en público, a mí lo que no me gusta es no poder decir en público lo que yo creo que debo decir. Yo no le falto el respeto a nadie, lo que pasa es que aquí hay quien considera que es una falta de respeto defender otra idea. No he querido realizar presentaciones públicas despojadas de lo que yo pienso y no entiendo porque aquí hay personas que tienen toda la libertad para decir lo que piensan y otros no lo pueden decir. Cuando me dan un chance digo lo que pienso y hago los conciertos como los quiero hacer.

Después de ese ostracismo total que duró dos años, se comenzaron a transmitir algunas canciones suyas en la radio. ¿Pasó algo que motivara ese cambio de actitud oficial hacia usted?

—No pasó nada en especial, lo que ocurrió fue que esos intermediarios que deciden que esta canción sí y esta canción no, empezaron a dar una imagen fragmentada de mí. Transmitían por ejemplo una canción mía que se llama Las Artilleras pero no ponían Marucha la jinetera, ponían La vaquita Pijirigua , pero nunca Ciento por ciento cubano. Esa es la época en que se proclamaba que la prensa y hasta el arte debían ser oficialistas.

Yo le canté a las artilleras desde mi sensibilidad, y nunca he negado esa obra porque cuando la hice creía en la defensa de la Revolución y en la incorporación de las mujeres a todas las tareas, pero paralelamente, en esa misma época ya aparecía el fenómeno del jineterismo y creía que era necesario hablar de eso también. Empezaba a tomar conciencia de cosas que pasaban y que habían pasado en Cuba , como el fenómeno de las UMAP, y la represión contra los homosexuales y contra los religiosos.

En realidad yo había sido un ignorante de eso, pero empecé a ver cosas y me preguntaba cómo era posible que si mi padre era un revolucionario cabal, tenía que esconderse para creer en San Lázaro mientras un cualquiera exhibía una figurita de Lenin sobre su buró. Esas cosas me empezaron a chocar y yo comencé a reaccionar. Más que tener una idea clara de lo que pasaba me dije “aquí hay algo que no está funcionando bien y la Revolución no debe ser esto. Esto no puede estarse haciendo a nombre de la Revolución ”.

Yo era un joven educado por un padre fidelista que ante cada cosa mala repetía “Fidel seguro que no sabe esto” o “Deja que Fidel se entere”. Por eso yo empiezo a protestar a nombre de la Revolución y he criticado pero también he elogiado, lo que no puedo permitir es que un funcionario me imponga que tengo que hacer un arte oficialista, porque entonces en qué plano quedo yo cuando le canto a las artilleras.

No soy un oportunista cuando elogio, soy un tipo que canta en lo que cree, pero creo también en lo que canto cuando digo “él tiene delirio de amar varones y le gustan hombres fuertes y sanos y lo discriminan por ser así.” Y me duele lo que pasa con el turismo y con el dinero y lo digo entre otras cosas para que Fidel se entere. Al final de este proceso agradezco mucho lo que me pasó porque comprendí muchas cosas, entre ellas que yo no solo he sido una víctima sino que también he sido victimario.

¿Cuándo ha sido victimario?

—En muchos casos sin tener conocimiento ni información suficiente estaba apoyando y afirmando cosas que la vida me demostró que no eran así. Pero como dijo alguien una vez “Nadie sabe el pasado que le espera”. Esta realidad la hemos construido todos juntos y es legítimo el derecho a deshacer lo que hicimos cuando entendemos que está mal.

El hombre no es solamente un ente político sino un ser humano que se trasforma según sus aspiraciones espirituales y de bienestar. Hay quien pretende poner las verdades políticas por encima del ser humano, pero yo me niego a eso, yo creo que el ser humano está por encima de todo y no hay ninguna razón mayor que esa.

Todo lo que atente contra las libertades humanas, contra las posibilidades del hombre de expresarse en todos los sentidos de la vida: en la política, en la economía, la religión, el arte, en todo y ser feliz, todo lo que atente contra eso, para mí, no está bien.

¿Alguna vez se ha sentido distante de su público?
—He recibido sorpresas muy grandes con el público, como llegar un día a un lugar y ver que cientos de personas cantaban conmigo canciones que nunca se habían puesto en la radio ni en la televisión. Eso fue un aprendizaje enorme porque tomas conciencia de que la sociedad no es pasiva sino un ente activo. Hoy el desarrollo tecnológico del mundo hace posible que casi cualquier persona tenga acceso en su casa a un equipo que reproduce la música que cada uno selecciona y ya no hay que esperar por el disco que ponen en la radio.

Mi tío (el poeta Raúl Ferrer) me dijo una vez una cosa que fue una gran lección para mí y es que la radio y la televisión no son masivas por el alcance que tengan, sino especialmente por la masividad con que se atienda y si la radio o la televisión transmiten algo que yo no quiero atender, simplemente no lo oigo. Hay quien piensa que porque la radio esté transmitiendo todo el mundo la está oyendo.

Descubrí que si una persona le pide a otra que oiga una canción porque en ella se expresa lo que él tiene necesidad de escuchar, se va creando un consenso alrededor de eso que funciona de persona a persona. Eso da cumplimiento a una máxima asiática que dice que el artista es el trueno y el pueblo es el viento. La lección es que tú no me puedes prohibir. Tú me podrás prohibir en la radio, pero a mí no. Yo tengo la capacidad de hacer música y hay muchos medios de hacerla llegar a las personas. Tendrían que editar una ley que prohíba escuchar mis canciones.
Todo el mundo lo conoce en Cuba, pero no todo el mundo puede escucharlo.

—Es cierto que los sectores que escuchan mis canciones son más reducidos pero también es cierto lo que decía Arnold Hauser que el arte no le da respuestas a quien no le hace preguntas. Hace unos días, cuando hacía las gestiones para mi viaje en el Ministerio de Cultura tropecé en un pasillo con un funcionario que me dijo. “Oye, ya no estás cantando” a lo que yo le respondí: “Sí, lo que pasa es que tú no me estás oyendo”

¿Hasta donde ha llegado la censura con usted?

—En Cuba la censura no existe ni falta que le hace. Nosotros vivimos en una sociedad que está diseñada por el estado con un estilo totalitario y como se sabe el totalitarismo también es diverso. Lo que mata no es el plomo, sino la velocidad, la fuerza con la que llega a uno. Y es con esa fuerza o con esa intensidad con la que puede hacer daño cualquier tipo de diseño totalitario.

Lo digo sin intención de faltarle el respeto a nadie: vivimos en una sociedad totalitaria con una concepción caudillista del estado que no ha permitido que las instituciones se desarrollen. Aquí no solamente ha habido una lucha con el imperialismo yanqui, ha habido también una lucha entre el caudillismo y la tentativa de crear un estado institucionalizado y diverso.

Por eso la censura no hace falta y por eso creo que a mí en particular no me han hecho nada. Eso está diseñado para todo el mundo. No pueden decirse determinadas cosas y no se dice y punto. Eso está establecido en todas partes así, no es un problema conmigo, no es nada personal en contra mía. Es parte de un diseño totalitario que tiene su propia velocidad, como tuvo su propia velocidad el fascismo con Mussolini o el nazismo con Hitler o el totalitarismo comunista con Stalin. Unos se mueven más a la derecha o más a la izquierda.

Nuestra política nace de la cultura que tenemos. A nosotros nos gusta mucho ser cubanos y decir que somos divertidísimos y que somos una maravilla en la cama, que los frijoles negros como los preparamos nosotros es la mejor comida del mundo y tenemos la mejor música y las mujeres más lindas, pero no hablamos de nuestros defectos ni de nuestros problemas históricos, de las cosas que arrastramos, de las cosas que debemos superar como cultura para poder tener una política diferente.

Hay funcionaros que han querido que yo me presente ante el público, pero ellos no tienen la libertad de tomar esa decisión. Uno de los resultados de este entramado que mucho más allá de la censura es que todo esto que yo estoy diciendo aquí puede ser catalogado fácilmente como un acto de disidencia, pero al disidente lo creó el totalitarismo. ¿Quienes son los disidentes de Estados Unidos o de Holanda o de Suiza?

¿Por qué el gran poeta que es Pedro Luís Ferrer no publica su obra?

—En realidad he publicado mi poesía en los mismos espacios donde canto mis canciones. Quizás
algún día aparezca alguien que quiera imprimir en un libro esa poesía, como apareció ahora alguien que quiso reproducir los discos con mis canciones. De hecho si comparamos hay más textos que música en lo que hago, incluyendo algunos que fueron concebidos para canciones que a lo mejor se quedan sin música para siempre, pero que fueron hechos con una estructura y con un lenguaje que funcionan en la transmisión oral, que es muy diferente a lo que se escribe para ser leído.

He elegido los octosílabos porque, por una razón que habrá que estudiar algún día, aquí los octosílabos son muy eficaces para la comunicación, quizás por una estructura mental de la sociedad.

¿Ha incursionado en otros géneros?

—Si, un poco. He escrito algunos cuentos y hasta una novela, pero me falta el tiempo. Yo vivo de la música y eso me absorbe mucho tiempo. Para la literatura hay que sentarse a escribir todos los días. Me pasa una cosa muy curiosa, cuando le dedico tiempo a la narrativa no quiero saber nada de la poesía. A veces tengo muchos deseos de llevar a término un proyecto literario pero me doy cuenta que es como un abismo y tengo que mirar a otro lado.

La narrativa es un instrumento muy tentador y lamentablemente no puedo dedicarme a ella pues perdería la fuente de sustento que tengo que es la música. Tengo que componer ensayar y grabar, y no hay tiempo para otra cosa. Quizás algún día encuentre sosiego para eso.

Si usted tuviera que cantar una canción para demostrarle a una persona que usted es Pedro Luís Ferrer ¿cual canción elegiría?

— La vaquita Pijirigua o tal vez El romance de la niña mala.