FLORES CHAVIANO EN LA CIMA: PREMIO EN COMPOSICIÓN DE LA CINTAS FOUNDATION EEUU

Un cubano-español gloria de la música 


EL MAESTRO FLORES CHAVIANO JIMENEZ, PREMIO EN COMPOSICIÓN 2017/18 POR LA CINTAS FOUNDATION EEUU
▪️La música de Chaviano será interpretada por la Miami Sinfony Orchestra, en el New Music Miami Festival, en la primavera de 2018.

◼️El maestro cubano-español de la guitarra, compositor y director de orquesta,Flores Chaviano Jimenezez, ha sido seleccionado como ganador del Premio de Composición 2017/2018 por la Cintas Foundation de EEUU, en su 55 edición.
La música de Flores Chaviano será interpretada por la Miami Sinfony Orchestra, y así participará en el New Music Miami Festival en la primavera de 2018.
Flores Chaviano Jimenez (Caibarién, Cuba, 1946) que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos y de España.
Flores Chaviano posee una prolífera carrera como guitarrista en la que se sitúa como intérprete de la música de tendencia contemporánea avalada por sus presentaciones tanto como solista y acompañado con orquesta sinfónica.
Ha ofrecido numerosos recitales en Cuba y por países de Asia, Europa y América. Entre los escenarios de sus presentaciones más destacadas están la Sociedad Chopin de Varsovia, el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Teatro Real de Madrid, Círculo de Bellas Artes y Auditorio Nacional de Música también de Madrid, y el Teatro de Bellas Artes de México.
Ha participado en los Festivales internacionales de guitarra de Granada, Alicante y Navarra, España, así como en el Encuentro de Guitarristas de América Latina y el Caribe realizado en La Habana. Ha sido acompañado por las orquestas cubanas de Santiago de Cuba, Matanzas y la Sinfónica Nacional, también ha realizado conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional de México y las Orquestas Sinfónicas New World Simphony, la de Miami y de la Academia de Música de Gdansk de Polonia.
El amplio catálogo de composiciones registrado por este autor abarca varios géneros de la creación, desde obras para diversos conjuntos instrumentales, música para coro, ballet, orquesta sinfónica y propiamente para guitarra sola o en diferentes formatos.
Su música ha tenido exitosos estrenos a las órdenes de prestigiosas agrupaciones de cámara y sinfónicas, como la Orquesta Sinfónica Nacional de México D. F., la Academia de Gdansk de Polonia, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), la Orquesta y Coros de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Granada, la Orquesta Clásica de Madrid, la Filarmónica de Montevideo (Uruguay), la Orquesta Simón Bolívar de Caracas (Venezuela), la Orquesta Sinfónica del Salvador, la Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta de Cámara del Nalón (Asturias, España), el Mutare Ensemble de Francfort, el Cuarteto Latinoamericano de México, el Quinteto de la Komiche Opera de Berlín, el Ensemble 21 de Nueva York, el Cuarteto de Percusiones de la Florida International University, el Cuarteto Entrequatre de Asturias, el Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, Grupo Círculo y muchas más.
Las obras de Flores Chaviano han sido interpretadas en escenarios de casi todo el mundo y su música se encuentra entre las más valoradas del repertorio guitarrístico de la actualidad.
🎶FORMACIÓN Y TRAYECTORIA🎼

Con una larga y fecunda trayectoria como compositor, guitarrista, pedagogo y director, Flores Chaviano Jiménez es uno de los músicos cubanos que mayor representatividad y prestigio tiene en el panorama musical contemporáneo español.
Flores Chaviano que nació el 10 de diciembre de 1946 en la norteña ciudad portuaria de Caibarién, comenzó allí su andadura musical de la mano del maestro Pedro Julio del Valle. En La Habana, consumó su formación junto al maestro Isaac Nicola, fundador de la actual Escuela Cubana de Guitarra.
Realizó estudios en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte, de La Habana. En 1974 ganó el premio de guitarra de la Unión Nacional de Escritores Artistas de Cuba ( UNEAC). Estudió composición con José Ardévol, compositor catalán afincado en Cuba.
Tras su llegada a Madrid en 1981, estudió en el Real Conservatorio Superior de Música con el profesor Demetrio Ballesteros.
Flores Chaviano ha realizado una importante labor como director musical y fundador de diferentes agrupaciones instrumentales y vocales como el Ensemble de Segovia, el grupo Sonido Trece, el Cuarteto Fin de Siglo, la agrupación Trova Lírica Cubana de Madrid y la formación Capilla Musical Esteban Salas,
Es fundador del Festival Andrés Segovia In Memoriam auspiciado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) y organizador del Festival Internacional de Guitarra de Ponferrada, España.
Además de su trayectoria artística, Flores Chaviano ha desarrollado una importante labor en el campo de la enseñanza musical en la que ofrece a sus estudiantes junto al repertorio tradicional, el conocimiento de un amplio espectro de la música de nuestro tiempo.
Chaviano ha destacado siempre su imprescindible labor como profesor en el aprendizaje de la música y considera de vital importancia la educación de sus alumnos en la escucha e interpretación de la música contemporánea.
Entre sus más recientes creaciones está "La ciudad de los sueños", que Chaviano define como "un canto a las ciudades que todos llevamos dentro".
Con Flores Chaviano me unen fuertes lazos, porque además de cultivar una sólida amistad, los dos nacimos en el mismo pueblo cubano, ese rincón maravilloso junto al mar que es Caibarién.
Es noticia el maestro Flores Chaviano, que añade un lauro más a su fecunda carrera: el Premio de Composición 2017/2018 por la Cintas Foundation de EEUU, en su 55 edición. 

🎶SU MÚSICA EN YOUTUBE 
Una gloria cubano-española que también tiene en alto su homenaje permanente a los mineros asturianos con su obra NiFe recordando el año trágico de 1995 en que murieron 33 mineros en esa región española.
▪️Escuche NIFE de Flores Chaviano
▪️Réquiem a un sonero, también de Chaviano en dedicación a sus raíces musicales cubanas.

LA MÚSICA DIVINA DE FLORES CHAVIANO Y JOSÉ MARÍA GARCÍA LABORDA, ABRENEL CAMINO A LA NAVIDAD EN MADRID

🎶🎶UN CONCIERTO HOMENAJE A LLENO TOTAL🎶🎶

▪️Excelente estreno de "La ciudad de los sueños", la más reciente obra de Chaviano, que Flores define como "un canto a las ciudades que todos llevamos dentro". 

▪️Caibarién, su ciudad nativa cubana, esta noche estuvo en sus 
recuerdos.

Crónica de una noche que brilló por partida doble. El coordinado cuerpo de danza del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos orientados en una coreografía participativa de Gloria García Arambarry y las recitaciones fluidas de Marifé Santiago.

ENTRE continuas ovaciones y los acordes exquisitos de piezas de su repertorio más selecto, la música del maestro cubano-español de la guitarra, abrió esta noche el camino al navideño mes de diciembre de Madrid.

La ciudad tributó esta noche un homenaje compartido a la música del compositor y director de orquesta Flores Chaviano Jimenez y junto a él, a la obra de José María García Laborda, compositor, musicólogo y profesor de la Universidad de Salamanca, los dos, figuras destacadas que este noviembre merecieron también la placa de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE) por sus vidas consagradas a la música.

DERECHA: El maestro Flores Chaviano Jimenez (Caibarién, Cuba, 1946) que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos y de España.

                                  — 🎶🎶🎶—

IZQUIERDA: José María García Laborda(León, España, 1946), es un laureado compositor, musicólogo y profesor de la Universidad de Salamanca. Ganador del premio de investigación humanística 2013 concedido por la Sociedad Menéndez Pelayo. Es compositor de más de 100 obras de todos los géneros y estilos que han recorrido escenarios de todo el mundo.

El programa en la Sala Manuel de Falla del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid forma parte del Festival de Música Contemporánea de Madrid (COMA'16).

El programa fue armonizado con los bailes de un coordinado cuerpo de danza del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos orientados en una coreografía participativa de Gloria García Arambarry y las recitaciones fluidas de Marifé Santiago. 

El Conservatorio madrileño de la Música, tuvo su minuto de exclusividad con el proyecto "neSg" (Nuevo Ensemble de Segovia) los otros invitados de la noche, y que a las órdenes de Chema García hicieron una interpretación maravillosa en el estreno absoluto de "Reminiscencias", de García Laborda y "La ciudad de los sueños", de Flores Chaviano, que el propio autor define como "un canto a las ciudades que todos llevamos dentro". Caibarién, su ciudad nativa cubana, esta noche estuvo entre sus recuerdos.

Flores Chaviano junto a Nuevo Ensamble de Segovia, que esta noche hizo en Madrid un magistral estreno de su última obra: "La ciudad de los sueños".

El concierto de hoy en Madrid sigue a una serie de homenajes a Flores Chaviano que comenzaron el 23 de Noviembre, cuando la SGAE congratuló la obra de toda una vida, de Chaviano y otros destacados compositores españoles: Xavier Benguerel, Joan Guinjoan, Rafael Beltrán Moner y José María García Laborda.

Noche de homenaje a Flores Chaviano y José María García Laborda.

En el año de su 70 aniversario, Flores Chaviano ha merecido la alta estima  de las principales instituciones de la música por ser "un autor con una larga y reseñable trayectoria profesional vinculada a la composición de música sinfónica....", suscribió un comunicado de la SGAE.

La música de Chaviano y Laborda mueve un mundo. Hicieron  maravillas cuando armonizaron sus acordes con los bailes de del coordinado cuerpo de danza del instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos.

El recital de hoy con su música, puede calificarse de excelencia interpretativa por Nuevo Ensamble. Hicieron derroche bueno con las obras de Chaviano y Laborda, los dos grandes homenajeados de la noche. 

Con Flores Chaviano me unen fuertes lazos, porque además de cultivar una sólida amistad, los dos nacimos en el mismo pueblo cubano, un rincón maravilloso junto al mar: Caibarién. 

El maestro reside en España desde 1981 y es hoy una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Esta noche, una vez más, Madrid se rindió a su música y Flores abrió el camino a diciembre y al cierre de un año maravilloso.

Justo homenaje!! 🎶🎶

LA TRILOGÍA DEL MAESTRO Y SUS DISCÍPULOS

FLORES CHAVIANO 

EN LA PERSPECTIVA 

DEL TALENTO DE UNAI INSAUSTI Y TOMÁS VÁZQUEZ

Después del rotundo éxito de la "Suite de canciones asturianas" de Flores Chaviano en la clausura del Festival de Música Española de León, la semana pasada, el maestro cubano-español retorna hoy a los escenarios madrileños para presentar el concierto "La música didáctica para guitarra"  con obras de su autoría que ejecutarán los noveles músicos Unai Insausti y Tomás Vázquez. 

Será en la Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores (SGAE), en la calle de Fernando VI en una velada con entrada libre convocada para las siete de la tarde de este jueves.

Chaviano abrirá la función con sus comentarios certeros alrededor de más de 15 piezas de su repertorio que se encargarán de aplicar Vázquez e Insausti. 

Tomás Vázquez escribió en su muro de Facebook que "tocaré piezas de Flores Chaviano Jimenez junto con Unai Insausti Eguia". "Va a ser un concierto muy curioso", auguró Vázquez.

La función comprenderá de dos partes. Un primer tiempo dedicado al Álbum de 15 piezas breves (Editorial EMEC Madrid), que comprende:

1-ARTICULACIONES

2-CANTABILE

3-NAVIDAD

4-SON Nº 1

5-SON Nº3

6-DANZA Nº 1

7-HABANERA

8-BARTOKIANA

9-CUBANITA

10-QUASI UNA CANCIÓN

11-SON Nº 2

12-CANCION SIMPLE

13-CANTO NEGRO

14-GUAJIRA

15-TOQUE DE CLAVE

El álbum Nº2 agotará cinco estudios de grafía contemporánea. 

El maestro Flores Chaviano Jimenez (Caibarién, Cuba, 1946) que reside en España desde 1981, es una de las grandes figuras de la guitarra contemporánea. Tanto como intérprete como compositor, sus trabajos artísticos han sido muy reconocidos por la crítica especializada en todo el mundo y hoy en día está considerado uno de los más importantes creadores cubanos y de España.

 

JUAN GABRIEL: SU MÚSICA YA ES LEYENDA

El cantante y compositor Alberto Aguilera Valadez, conocido como Juan Gabriel, falleció este domingo en Santa Mónica, California a los 66 años de edad.

Nos enamoró desde que tenía 21 años, con melodías como Hasta que te conocí, Así fue, Querida, El Noa Noa y Se me olvidó otra vez. 

El deceso del cantante originario de Parácuaro, Michoacán, sucedió a las 11:30 am, a causa de un infarto, según confirmaron familiares del artista.

El cantautor se presentó la noche del sábado en Los Ángeles, California como parte de la gira "MeXXIco es todo", en el que mostró toda su vitalidad y entrega, y en el que recalcó de principio a fin su orgullo por México.


Uno de los cantautores más prolíficos en la historia mexicana, con alrededor de mil 800 canciones, se presentó ante 17 mil 500 asistentes en el Forum de Inglewood, de California, donde se le veía vital y entero a sus 66 años.

Uno de sus últimos trabajos musicales fue el lanzamiento de un álbum tributo al grupo de rock Creedence, con "Gracias al sol", su versón al tema "Have You Ever Seen The Rain?" de Creedence Clearwater Revival.

Alberto Aguilera era hijo de Gabriel Aguilera Rodríguez y de Victoria Valadés Rojas, ambos campesinos. Fue el menor de un total de diez hermanos.

El cantante y compositor, quien también fue conocido como 'El Divo de Juárez', logró fama en México y diversas partes del mundo, además de recibir numerosos premios y reconocimientos por su exitosa carrera.

México ha perdido a su 'Divo de Juárez’. 

Juan Gabriel había nacido el 7 de enero de 1950. Comenzó su carrera artística a los 21 años, en la que despegó con canciones de su composición. Entre su repertorio están melodías como Hasta que te conocí, Así fue, Querida, El Noa Noa y Se me olvidó otra vez. Sus canciones tocaban numerosos géneros musicales y se han convertido en símbolos de la cultura mexicana contemporánea.

El sábado, en su último concierto  de más de dos horas en Los Ángeles, se le vio emocionado y rindió un homenaje a la cantante española Rocío Durcal, con quien cantó una serie de duetos en la década de los 80, según informa la web de los premios Billboard. El mexicano tenía pendientes tres conciertos en Guadalajara y Monterrey en los próximos meses.

Ya sólo quedará su nombre para recordarlo y su música hecha leyenda. 

EL DESEO NO CUMPLIDO DE CELIA CRUZ: VOLVER

A 13 años de la muerte de la reina de la salsa 

—• Lo único que no pudo hacer la grande en vida, fue regresar a Cuba •—

Cuando Celia Cruz, 'La reina de la salsa', murió en Nueva York en 2003, la enterraron con un puñado de tierra cubana, el país al que tanto amó y cantó, pero al que no pudo volver nunca desde su partida en 1960.

Lo único que no pudo hacer en su vida fue regresar a su país natal. Se lo contó a la agencia DPA, Omer Pardillo, quien durante muchos años fue el representante y casi un hijo para Celia.

“Solamente estuvo una vez de visita con la emigración de los balseros, pero en la parte americana, en la base militar de Guantánamo", relató Omer. "Había una cerca que divide Cuba de la base naval. Celia fue hasta allí, se paró, metió la mano por debajo y recogió tierra cubana del lado de allá y con esa se enterró."

Celia siempre decía: ‘Tengo un pedacito de Cuba en mí con esta tierra”, contó para la historia Omer Pardillo.

Celia fue una reina indiscutible que nunca pudo tocar el trono de sus orígenes, pero allí ha seguido palpitando en el corazón de todos los cubanos que la supieron querer y admirar. 

Su voz inconfundible, su estilo extrovertido que la hacían tan carismática y extravagante en el escenario, exportó al mundo la música salsa, los ritmos afrocubanos y y el jazz que hicieron de ella una expresión internacional de la música de una isla donde sus canciones fueron prohibidas por mucho tiempo, aunque en la vida real los cubanos la escuchaban en la intimidad de sus hogares. 

"Que la cantante más importante de la isla de Cuba no se escuchara en la radio y sea vetada es algo muy fuerte que le dolió mucho a Celia Cruz y que lo llevó muy cerca de su corazón toda la vida", contó Pardillo sobre la espina que siempre tuvo clavada una artista que grabó más de 70 discos y en cuyo repertorio destacaban las guarachas cubanas, un delirio en ella. Celia no pudo pisar La Habana nunca, porque la quería en una Cuba Libre, el mismo "Cuba Libre" que escribió desde allí Madonna en una página de Internet. 

Fue Madonna, estuvieron los Rolling, pronto irá Raphael, también lo hará Julio Iglesias, y así una estela de figuras que el banderín oficial ya permite.

Sin embargo, lo que cuenta y queda en el sentimiento de todo un pueblo es que, al menos, a Celia Cruz la llevaban y la llevan en el corazón todavía, y como a ella a toda esa elite de figuras que son expresión de cubanía y que van desde Gloria Estefan hasta Willy Chirino. Ninguno de ellos ha llegado aún a Cuba, aunque Chirino siga cantando que "ya vienen llegando".

Celia Cruz denunció siempre la situación del pueblo cubano, lo que la convirtió en enemiga del régimen. 

Un día después de la muerte de la cantante, el oficialista diario Granma, difundió una nota, en la que decía: "Durante las últimas cuatro décadas se mantuvo sistemáticamente activa en las campañas contra la revolución cubana generadas desde Estados Unidos, por lo que fue utilizada como icono por el enclave contrarrevolucionario del sur de la Florida."

Su representante, Pardillo afirma que sí, que Celia Cruz fue símbolo del exilio cubano —para honra de todos— y que era muy querida en Miami, pero siempre culpó al gobierno cubano de no dejarla asistir al entierro de su padre en la temprana fecha de 1962, dos años después de abandonar la isla. Fue lo mismo que pasó con la convalecencia de su madre, que murió también sin que Celia pudiera verla nunca. Es lo que todavía sigue pasando con muchos cubanos, a los que les está negado volver la vista atrás, aunque los Rolling Stones y la mismísima Madonna ya sean glorias bendecidas en La Habana. 

POSTDATA

Los Grammy a lo largo de su carrera justifican su estrellato, aunque la estrella no haya podido volver a cantar en Cuba, desde su partida en 1960. 

Con el paso del tiempo, como muchas cosas en Cuba, Celia Cruz fue tolerada e incluso salió de una lista negra de artistas proscritos cuya existencia nadie nunca ha confirmado. 

Tras la llegada de la Revolución al poder, Celia Cruz y el resto de componentes de la entonces famosa orquesta Sonora Matancera se exiliaron en México, en 1960. Entre los miembros del grupo estaba el trompetista Pedro Knight, quien fue el marido de Cruz durante más de 40 años. De México se marchó a Nueva York, donde vivió toda una vida. Su cubanía innata siempre estaba a flor de labio. Con su célebre exclamación de "¡Azúcar!", se convirtió en icono de Cuba fuera de Cuba. Su música no morirá nunca. Celia Cruz es una leyenda de la música cubana que se pasea por toda Cuba, aunque jamás haya podido volver a ella. 

LOS QUE PUSIERON A BAILAR AL MUNDO TENÍAN QUE SER DE CUBA

El periodista cubano Juan Carlos Roque García presenta HOY en Barcelona, su libro: 'Cómo Cuba puso a bailar al mundo.- Veinte años del Buena Vista'. 

El autor Juan Carlos Roque García

Es gratificante ver a un amigo feliz, digo yo, y orgulloso de su trabajo y su esfuerzo. Hoy todas las emociones pertenencen al colega, Juan Carlos Roque García, el caballero andante de la radio que ha hecho un alto en su aventura sonora para reunir infinidad de historias contadas al aire en su libro: 'Cómo Cuba puso a bailar al mundo.- Veinte años del Buena Vista'. (LibrosEnRed, 2016) y que hoy presenta en Barcelona, a las 20:30 pm, en La Bodeguita de Marisol, en Vic 7, Barrio de Gracia.

Cubano por los cuatro costados, periodista de pura cepa, realizador y documentalista audiovisual, Roque García vive en Holanda desde hace 20 años. Hasta hace dos vivió sembrado en la desaparecida Radio Nederland. En el 2000 produjo allí una serie de documentales radiofónicos con entrevistas a todos los fundadores del Buena Vista Social Club (BVSC), la célebre agrupación musical cubana creada en la década de los 90, inspirada en el desaparecido club social del mismo nombre en La Habana —al que pertenecieron muchos de ellos—, 

durante la llamada "Edad de Oro de la música cubana" de los años 30, 40 y 50, y adonde se iba a bailar la música sabrosa que ha marcado a varias 

generaciones. 

Una grabación hecha por el músico cubano Juan de Marcos González y por el guitarrista estadounidense Ry Cooder con músicos cubanos tradicionales, muchos de ellos viejos miembros de aquella élite, dio lugar a la gran producción, que titularon Buena Vista Social Club. 

La grabación fue un éxito internacional, y el grupo se presentó con su formación completa en el Teatro Carré de Ámsterdam, Países Bajos, en 1998. El director de cine alemán Wim Wenders grabó la presentación, seguida de un segundo concierto en el Carnegie Hall, de Nueva York, la cumbre del documental que resultó del trabajo de Wenders. 

En todo ese tiempo y coincidiendo con los años de oficio en Radio Nederland, Juan Carlos Roque estuvo tras la pista de esa pléyade de músicos buenos que también le identifican con su cubanía innata. 

Irreversiblemente, Roque se metió en un proyecto de agrupar en un libro todas sus horas de búsquedas y entrevistas con voces cubanas de toda la vida que nos han enamorado entre sones, boleros, y la frescura auténtica del criollismo musical.

Algunos de los músicos que volvieron a hacer gloria con el nuevo proyecto de Buena Vista Social Club, durante todos estos años, lanzaron álbumes en solitario, y grabaron otros en colaboración con diversas estrellas de la música internacional de distintos géneros que llegaron como un boom musical del momento. 

De cierto modo, todos esos instantes de éxito los recorre Juan Carlos en 'Cómo Cuba puso a bailar al mundo.- Veinte años del Buena Vista', un testimonio valedero para entender mejor el impacto de la música cubana que ha recorrido el mundo. 

Pero aún con el éxito, el resurgir de Buena Vista Social Club fue efímero para la mayoría de los miembros del grupo: Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer y Pío Leyva murieron pocos años después, a los 73, 95, 84, 78 y 88 años, respectivamente; Licea en 2000, Segundo y González en 2003, Ferrer en 2005 y Leyva en 2006. 

Se mantienen activos otros de los miembros principales: Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Manuel "Guajiro" Mirabal, Amadito Valdés, Barbarito Torres, Ry Cooder, Joachim Cooder, Juan de Marcos González y Papi Oviedo. Algunos actuaron este lunes 4 de abril en el Auditorio Forum de Barcelona, en el concierto Adiós Tour del BVSC.

Dieciséis años después de relanzados y coincidiendo con esa actuación, Juan Carlos ha viajado desde Hilversum hasta la ciudad condal, para coincidir con el concierto y untar la presentación de su libro hoy de la finura y la armonía musical de las voces aún vivientes que durante décadas han llevado la música cubana por el mundo. 

En su volumen, el periodista entrevistador y narrador, intenta rescatar toda la gloria vivida junto a ellos y presenta un libro testimonio único, que está también al alcance de la mano en formato digital en Amazon.

Juan Carlos se pasa la vida cruzando el Atlántico y moviéndose por el mundo, rastreando cuanta historia se pierde en el ocaso de sus destinos. Con su mejor arma, el arte de hacer la radio, hurga en los más recónditos lugares que alcanza con su osadía de viajero incansable. 

A Cuba se fue en el 2000 a hilvanar su historia a golpe de conversaciones espontáneas con los protagonistas que dan vida y hasta música a su libro que es un viaje entre el desandar del tiempo y la música divina de sus personajes, figuras míticas o ya hechas leyendas. 

Anoche estrellas como Omara Portuondo, Manuel Guajiro Mirabal, Jesús Aguaje Ramos o Barbarito Torres, dijeron adiós en Barcelona con uno de los tres únicos conciertos de despedida que harán en Europa. El primero tuvo lugar en Viena hace dos días y el tercero será el jueves 6 en Londres. Los dos conciertos de despedida en Cuba, serán el 14 y 15 de mayo en el teatro Karl Marx.

Echaremos de menos, claro, esta institución de la música popular del siglo XX y XXI. 

Ya hace más de 25 años que Ry Cooder (re)descubría entre ellos astros de la música como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer o Elíades Ochoa, relegados al olvido después de la revolución. 

El libro que Juan Carlos pone hoy sobre la mesa también los hará inmortales como su música.

PERFIL DEL CABALLERO DE LA RADIO 

Juan Carlos Roque García, atesora una trayectoria de casi treinta años entre su época en Cuba y su experiencia después en la desaparecida Radio Nederland de Holanda. 

En realidad, su pasión por la radio nació en 1976, en la habanero localidad de San Antonio de los Baños (Cuba)

Allí le brotó el delirio por la devoción hacia la realización de los radiodocumentales que siempre llegan como historias acabadas de la realidad de este mundo 

Es graduado de la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Habana. La huella de sus realizaciones está dispersa por las radios de toda la isla, desde Radio Cadena Habana hasta la Radio Rebelde que le dio estatura y personalidad "hablando claro".

Desde 1995 estuvo destinado en Radio Nederland hasta que la emisora mundial de Holanda cerró sus emisiones. Pero allí, Juan Carlos dejó otra huella y estableció una identidad propia en la producción del programa multicultural "Voces", donde vieron la luz muchas de las conversaciones que ahora llenan las páginas de su libro.

Vi crecer la pasión desenfrenada de Juan Carlos, quien nunca se levantaba de la silla de una redacción hasta que pulía la última cuartilla de sus bocetos. Por eso estoy  convencido de que hoy nos entregará un documento, en el que él también es un protagonista de la aventura musical, un libro que nos revelará  'cómo Cuba puso a bailar al mundo en la perspectiva del Buena Vista Social Club, y de la mano de Juan Carlos Roque.

Por toda tu cadena de logros y triunfos, Enhorabuena!!

colega y amigo!!

JUAN CARLOS ROJAS CASTRO: UN GRAMMY EN SUS MANOS

¡Glorias de Cuba!

«EL PEJE» DE CAIBARIÉN

 Juan Carlos Rojas Castro, baterista de Chucho Valdés engendrado en Caibarién, tiene un Grammy en sus manos. Su nieto Dayron Rodríguez le sigue los pasos en la pasión empedernida de su vida y toca una conga fabulosa.

Maestro en la ejecución de las percusiones con una amplia trayectoria artística, Juan Carlos es autor del ya célebre método de “El Drums y el Timbal” para la música cubana.

Tiene publicado un libro, que de cierto modo refleja sus vivencias en la música, y actualmente trabaja en un segundo texto, en el que fija toda la atención en las habilidades de jóvenes con problemas económicos, no sólo musicales, sino también para bailar o pintar.

El Grammy que lleva consigo a cualquier parte: “Fue el momento que más marcó mi carrera. En lo personal no me cambió, pero sí te abre la brecha de trabajo”, ha dicho.

El álbum premiado donde figura "El Peje" es en la categoría de Jazz Latino. El CD Chucho's Steps 2010 (Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers), reunió a Lázaro Rivero Alarcón, Reynaldo Melián, Juan Carlos Rojas Castro (nuestro célebre "Peje"), Carlos Miyares Hernández y Yaroldy Abreu Robles.

El jazz latino o latin jazz, fusiona ritmos y melodías procedentes de la música latina especialmente la brasileña y la cubana, derivando esta última en el Jazz Afro-Cubano. La percusión magistral que hace Juan Carlos va untada de toda esa enjundia. 

Entre los primeros representantes cubanos de esta variante jazzística que incorpora las congas, el timbal, el güiro o las claves, se encuentran estrellas internacionales como Mario Bauzá y Chano Pozo. Ahora aparece Juan Carlos Rojas Castro. 

UNA CARRERA DE ESTRELLA 

Graduado en los 80, en la Escuela Nacional de Música, cuando Caibarién era un corrillo de músicos noveles que hoy son celebridades, este hijo de la Villa Blanca, guarda en su trayectoria una carrera de éxitos que emprendió en la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, despunta en el “Todos Estrellas” que en 1992 integra junto a Tata Güines, Frank Emilio, Richard Egües, Omara Portuondo y Pancho Amat, entre otros importantes músicos en gira por Japón. 

Sus incursiones le han llevado al Montreux Jazz Festival de Suiza y al JVC de París, donde ha tenido elogios de la crítica en las revistas Jazz Hot y The Batteur, junto al maestro Roberto Vizcaíno. 

Su estallido musical fue tal vez en 1997 en el “Midem Latino” del Festival de Cannes (Francia), compartiendo escenario con el maestro Tito Puentes, además de su paso por el Jazz Festival Andorra y New Mornig (Paris).

Los méritos abarrotan su curriculum en 1999 cuando entre múltiples giras por los Estados Unidos y Europa le llevan a despuntar en el Latin Festival de Bélgica junto a Oscar de León, Celia Cruz y el Canario.

Su participación en la  grabación de “Tremenda Rumba” con Maracas, fue esencial para que se llevaran una nominación a los Grammy Latino. 

Desde 2006, Juan Carlos Rojas integra el cuarteto de Chucho Valdés, donde ha hecho maravillas junto al maestro: brillantes participaciones en Blue Note Milan, Seul Arts Center (Corea del Sur), Hong Kong Arts Festival, Buenos Aires Jazz (Argentina), Orleans Jazz (Francia), Canaria Jazz Festival (España), Jazz a Vienne (Francia), Paris Jazz, Granada Jazz (España), y en Helsinki (Finlandia). 

Entre los grandes escenarios compartidos en toda una vida, Juan Carlos Rojas “El Peje”, guarda la particular satisfacción de haber intercambiado con grandes percusionistas de la talla de Changuito, Tata Güines, Giovanni Hidalgo, Dave Welck, Robbie Ameen, Luis Conte, John Santos, Horacio “El Negro” Hernández, Walfredo de los Reyes, y Orestes Vilató. 

Su inmortalidad la han asegurado varias ediciones de la revista Latin Beat Magazine (Estados Unidos)

Esta es una pincelada de cuanto hace «El Peje» de Caibarién cada vez que toma las baquetas para ponerse a las clases por el mundo. La formación de nuevas generaciones en el Sur de Francia, Estados Unidos o Canadá, han marcado también su vida. Ahora es «El Peje» del Grammy.

La gloria de un amigo: "Chucho's Steps 2010"

EL ÁLBUM GRAMMY CON JUAN CARLOS ROJAS CASTRO QUE TRIUNFA POR EL MUNDO

No por tardía deja de ser inmensa la noticia. El álbum premiado con un Grammy donde figura Juan Carlos Rojas Castro ("El Peje") es en la categoría de Jazz Latino. Lo toma como un premio a la carrera de toda una vida, porque como dice "abre mas brechas al trabajo”. 

El CD Chucho's Steps 2010 (Chucho Valdés & The Afro-Cuban Messengers), reunió a Lázaro Rivero Alarcón, Reynaldo Melián, Juan Carlos Rojas Castro (nuestro célebre "Peje"), Carlos Miyares Hernández y Yaroldy Abreu Robles.

Sin lugar a dudas es el jazz el género musical que mayor permeabilidad ha tenido de otros ritmos y culturas a lo largo de su historia. Una de sus vertientes, el jazz latino o latin jazz, fusiona ritmos y melodías procedentes de la música latina especialmente la brasileña y la cubana, derivando esta última en el Jazz Afro-Cubano. La percusión magistral que hace Juan Carlos va untada de toda esa enjundia. 

La riqueza de los ritmos afrocubanos presentes en todos los géneros musicales de la Isla como el son, el mambo, el bolero y el cha cha chá, así como el extraordinario aporte de su base instrumental en la percusión que incorpora las congas, el timbal, el güiro y las claves, contribuyen a identificar la sonoridad de lo latino en el jazz. Entre los primeros representantes cubanos de esta variante jazzística se encuentran estrellas internacionales como Mario Bauzá y Chano Pozo. Ahora aparece Juan Carlos Rojas Castro. ¡¡Enhorabuena, paisano y amigo!!

Guitarra y Poema para Evelio

Fotorreportaje de una Misa entrañable

HOMENAJE A UN HOMBRE BUENO: EVELIO DOMÍNGUEZ

El 21 de mayo último, mientras el maestro Flores Chaviano aplicaba magistralmente su guitarra en la presentación de mi libro "Crónicas del Caribe", fallecía en Madrid el artista que se la hizo: el poeta costumbrista y luthier cubano, Evelio Dominguez.

Originario de la provincia de Matanzas, murió con 85 años, luego de pasarse toda una vida haciendo maravillas con la guitarra y el verso desde que aterrizó en España, en 1968. 

Tuve la suerte fortuita de palpar la picaresca de su poesía y con esa manera costumbrista de decirla, en la Parroquia del Espíritu Santo, en Madrid, recibió este miércoles una misa entrañable que le recordará siempre.

En la evocación de amigos y poetas latió una vez mas su producción literaria que va desde "La sirena dormida", su libro más evocado, "El héroe del espigón", novela escrita en décima, "Puerta dorada" hasta "Cupido en el monte de afrodita", donde Evelio explaya su picardía mas cubana. 

Ana Valdes-Miranda y Flores Chaviano Jimenez, volvieron a brillar al tributarle el homenaje con la versión a guitarra y voz de su ya célebre "Sirena Dormida" al compás de la Tonada Carvajal que Flores aplicó desde su Tres Cubano.

Brilló la dulce sonoridad de la voz de Ana y el eco del susurro de la poesía de Evelio ora adivinada en palmeras ora en el murmullo leve de sus sirenas. 

«Un verso te cantaría, que fuera de gran calibre 

Y un canto te pintaría, poeta de la canción.

Guitarra, fiel compañera, 

las que tus manos palparon, 

Las de preciosas maderas, 

las de frescos manantiales 

Hoy tienen sus notas tristes, 

hoy le afloran lagrimones, 

Porque no quieren brotar, arpegios de su cordaje.», recitó Ana. 

La noche de este miércoles se volvió un homenaje entre evocaciones poéticas llenas que llegaron de todas partes. Yo, tuve el placer de leer las cuartetas que desde Las Villas, la otrora provincia que albergaba Matanzas, escribió Noel Guzman Boffill Rojas, inquieto allá en la ciudad monumento de Remedios por la pérdida del gran Evelio que no conoció en persona, pero supo admirar desde su prosa: 

A DON EVELIO DOMINGUEZ.                         

1-

EVELIO, SEÑORES HABLA

EN LA DECIMA DORMIDA

Y HASTA EN LA DESPIERTA HERIDA

DEL SILENCIO DE UNA TABLA.

EN UN DIALOGO EL ENTABLA

CONVERSACION QUE SE APRECIA

Y CUANDO LO AGRIO ARRECIA                              

EL INSTANTE DEL MOMENTO

SIGUE VIVO EL PENSAMIENTO

DEL MISTERIO DE UNA IGLESIA.

2-

CUANDO SE MUERE UN CUBANO

DE SU ESTIRPE Y DE SU TALLE              

 HAY UN SILENCIO EN EL VALLE                       

Y UN DOLOR POR UN HERMANO.

UN CUBANO-AMERICANO

UN LUTHIER,QUE ES UN POETA

Y EN SU MUSICA SECRETA

EL QUE SE FUE,NO SE FUE

Y DIRA, REGRESARÉ

EN LA SEPULTURA INQUIETA.

3-

VI UNA SIRENA LLORAR

EN UN SUEÑO EN UN SEPELIO

POR LA PARTIDA DE EVELIO

EN UN TRISTE SUSPIRAR.

Y VI UN BUQUE NAVEGAR

Y EL MALECON LO RECIBE

Y VI EL HEROE POR QUE VIVE

ERGUIDO EN EL ESPIGON

Y LLORANDO SU NACION

EN LA PERLA DEL CARIBE.

4-

VI ENTRISTECIDA LA RUMBA

Y LA GUITARRA EN LA BOCA

PRONUNCIO UNA FUGA LOCA

AL PIE DE UNA NUEVA TUMBA.

YO VI LA ABEJA QUE SUMBA

PERDIDA EN EL HORIZONTE

UNA TOJOSA EN EL MONTE

SOBRE UNA PUERTA DORADA

MORIR POR LA PUÑALADA

SENTI LLORAR A UN SINSONTE.

5-

VI LA SIRENA DORMIDA

GRITAR CUANDO DESPERTABA

Y LA DECIMA LLORABA

PORQUE SE ENCONTRABA HERIDA.

EVELIO EN SU DESPEDIDA

SERENO COMO UN HERMANO

LE DEJA AL PUEBLO CUBANO

SECRETOS DE INSPIRACION

Y SENTIR LA ADMIRACION

DEL GENIAL FLORES CHAVIANO.

6-

ADIOS POETA Y CANTOR

MAESTRO DE LA POESIA

PERDONE LA LEJANIA

PORQUE MUERO DE DOLOR.

CUANDO EL LUTHIER SUPERIOR

PARTE EL MUNDO SE DERRUMBA

Y HASTA UNA PALMA SE TUMBA

Y SE ME QUIEBRA LA VOZ

YO VOY A PEDIRLE A DIOS

PODER VISITAR,SU TUMBA.

Postdata:

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Evelio Dominguez seguirá imperecedero entre valles y montañas, en su tierra yumurina, o en la serranía villareña, porque como dice el poeta:

«EVELIO EN SU DESPEDIDA

SERENO COMO UN HERMANO

LE DEJA AL PUEBLO CUBANO

SECRETOS DE INSPIRACION»

Digo yo, su Sirena no está dormida. _____________