EL REGRESO DE ISABEL MARTÍNEZ FERRERO

El último viaje de Isabel nos devolvió este verano  a la mujer espléndida, a la madre, a la amiga, pero sobre todo, a la artista que un año después de irse, sigue irradiando luz desde todo el conjunto de su obra.

Este octubre, Isabel Martinez Ferrero cumplió un año de su partida. Le debía esta crónica, se la debo cada día, porque la obra que nos legó la extinta pintora naïf es un canto permanente a la felicidad y a la alegría.

Un año después de su ida, Isabel sigue allí con el mismo esplendor que regaló a lo largo de los 95 años de su fecunda existencia entre la vida y el pincel.  Dos meses faltaban para que alcanzara los 96, un lustro para el Siglo.

Pero Isabel sigue en la inmensidad de su obra dispersa en España y por el mundo. Lo acaba de hacer con su primera presentación post mortem en el ámbito de la muestra 'La soledad de los palomares', el pasado agosto en Zamora. 

En la iglesia de la Encarnación, Isabel deslumbró en la exposición de fotografías y pinturas que organizó la Asociación Cultural Carpe Diem, de Villarrín de Campos.

Hace un año, a raíz de su partida, "Carpe Diem" había anunciado que el óleo "Palomar", una inspiración a la paz y a la vida, volvería a ser expuesto en su Zamora natal. Y así fue.

ISABEL MARTINEZ 

«IN MEMORIAM»

En la perspectiva de dos de sus óleos más conocidos, Isabel justifico toda la razón de una sala de la Encarnación repleta de palomares. Tuvo presencia entre un grupo de nombres que han llenado de emociones la pintura y la fotografía. 

La exposición colectiva de los fotógrafos Jesús Molina y Carlos Guzmán dejó su huella en un agosto que ya queda como semblanza para el recuerdo en un rincón de la antigua iglesia de la Encarnación, desde las imágenes contrastantes de Tierra de Campos que plasmaron fotografías y piezas de artesanía hasta el «Palomar» mismo de Isabel es expresión de la identidad de aquellas tierras.

La asociación Carpe Diem echó a volar la idea  un año atrás. y allí volvió por fin este verano Isabel, paseando su colorismo entre "la soledad de los palomares" como hija ilustre de Villarrín de Campos. 

Al paso de un año, lejos de su ausencia, la gran patriarca del arte naïf regresa, vuelve en un viaje impenitente cada vez que sus obras toman la escena pública. Lo hizo en agosto, lo es hace tiempo con la pintura que en vida donó a la Ciudad del Vaticano, y lo seguirá haciendo en cualquier espacio que le inmortalice 

con la inmensidad de las pinturas que le identificaron toda una vida. En Italia, Estados Unidos, Argentina, Paraguay y Venezuela. Allí están sus obras. 

El último viaje de Isabel nos devolvió este agosto a la mujer espléndida, a la madre, a la amiga, pero sobre todo, a la artista que un año después de irse, resurge a cada instante y sigue regalando esa luz y esa paz que sólo trasladan sus cuadros.

El regreso de Isabel este verano, fue un hecho agradecido a la Diputación provincial de Zamora para con ella, que jamás renunció al amor por su tierra y enalteció el arte Naïf" en todas sus dimensiones.

Por eso, hoy y todos los días, voy a seguir oyéndola con lo que fue el auto de fe que la mantuvo pintando hasta el final:

"Para mí, crear es existir, es vivir entre bosques encantados

y montañas azules,

dando vida a paisajes,

siempre con flores y agua

y personas llenas de paz"

Allí queda Isabel, entre el encanto de sus paisajes plenos y la alegría inmensa que fue su vida. Yo que estuve a tiempo de alcanzar sus guiños más tiernos, pude valorar sus dimensiones de madre y mujer. Lo saben Angeles, Pilar e Isabelita, las hijas que adoró toda la vida. Lo supo Justito, su hijo varón que se adelantó a su partida en 2005, y estarán ahora los dos gozándose con Dios.

Por eso, Isabel Martínez Ferrero nos estará acompañando en un viaje permanente entre el recuerdo de sus exposiciones llenas y el paisaje florido de sus cuadros. Seguirá viajando a cualquier parte y seguirá allí como la última vez que la vi en su casa de Madrid, sentada y serena, instintiva en sus desvelos, rodeada siempre de sus cuadros llenos.

Isabel Martínez Ferrero: UN VACÍO QUE PERDURA

ETERNAMENTE ISABEL

•Hoy, 15 de diciembre, cumpliría 96 años, la madre del arte naïf español.

NO SÉ sí culparte a ti o a la pausa breve de la vida, pero nadie perdona ya no encontrarte sentada y serena, instintiva en tus desvelos, y rodeada de tus cuadros llenos.

El 2 de octubre último, Isabel Martínez Ferrero, la madre del arte naïf español, abandonó la existencia con 95 fecundos años. Su obra ha recorrido casi toda España y muchos rincones del mundo. Una pintura suya fue donada a la Ciudad del Vaticano y muchas forman parte de muestras privadas; otras están expuestas en Italia, Estados Unidos, Argentina, Paraguay y Venezuela.

Cada cuadro suyo atesora una historia personal afincada en sus orígenes, en el complejo mundo en que convivió entre Zamora y Madrid.

Un día entré en el recinto del Centro Cultural Alfredo Kraus de Madrid, donde la conocí en la primavera de 2009. Y ella, confiada y amorosa se quedó para siempre en mi. 

¿Quien es esta señora que cautiva todas las miradas del mundo que le rodea? 

"Para mí, crear es existir. Con mi pintura me siento más joven.

es vivir entre bosques encantados y montañas azules,

dando vida a paisajes, siempre con flores y agua y personas llenas de paz". (I.M.F.)

Esta viejecita extraordinaria llevó siempre en su alma el mérito de madre, señora y amiga, pero sobre todas las cosas, artista.

Hasta el final de sus días con esa energía vivificadora que siempre le acompañó, Isabel compartió con su mirada y su sonrisa cada momento, entre los bosques encantados y las montañas azules que coloreó a lo largo de su vida y que hoy todavía le lloran.

Todos nos llevamos una anécdota grata de Isabel, de su pasado o su presente. Todo lo que nos contaba eran historias profundas e inolvidables.

Guardaré para siempre sus exposiciones llenas de colorido con el paisaje florido de sus cuadros, que ahora perduran como un gran legado.

Su arte libre de convenciones queda como la expresión del primitivismo moderno que le brotó arrimada a la naturaleza; y que yo recordaré toda la vida por la paz de su mirada.

Desde sus cuadros, nos enseñó el amor, la melancolía y la añoranza. Nadie que haya conocido a Isabel y haya vivido su amor apasionado por la pintura, podrá acostumbrarse a su ausencia. Ni dos meses después, ni pasados los años.

La recordaré siempre, sumergida en su gran pasión y en sus desvelos de íntegra mujer. 

Nadie que la haya visto enfrentada a un lienzo con el olfato primitivo que le dominaba, podrá resignarse a su ausencia. 

En Madrid falleciste un día de octubre pasado, pero tus ojos no permanecen cerrados; están abiertos, en ese delirio permanente por amar lo propio, de crecer y ver crecer el tiempo; de desafiar el viento... 

Por eso te digo, hoy a tus 96, que sigas allí en el descanso eterno, con esa fijación de lo bueno entre la Zamora que te engendró y el Madrid que te inmortalizó.

Quédate allí quieta, en el camposanto de tu otrora Villarrín de Campos. Tu recuerdo y tu obra serán imperecederas al paso del tiempo, imaginándote siempre pintando, ya no al Jesús crucificado que te iluminó sino al mismísimo Dios, aunque tu vacío perdure y sea siempre imposible de llenar.  (Jesús Díaz Loyola)

RESEÑA

Isabel Martínez Ferrero (Villarrín de Campos, Zamora, 1917 —Madrid, 2013) Con 17 años aterriza en Madrid donde comienza estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Las primeras exposiciones las hizo en Bilbao y Pamplona. (1939). 

La guerra primero y el matrimonio después interrumpen su temprana vocación. Ha sido seleccionada en varias exposiciones y certámenes en España, Argentina, Portugal, Italia, Estados Unidos, Paraguay, Venezuela.

En el IV Certamen Nacional de Pintura Naif (Centro Cultural Galileo, de Madrid), dedicado al Madrid Olímpico 2012, recibió el primer accésit por su obra "Futuros olímpicos".  Enumerar la infinidad de salas de exposiciones, ciudades, lugares donde su obra ha sido conocida, recordar premios obtenidos, participación en certámenes, 

hace una lista interminable.

Una calle perpetua hoy en su natal 

Villarrín de Campos la obra fecunda que nos legó.

Ahora te imagino pintando, ya no al Jesús crucificado que te iluminó sino al mismísimo Dios.

EL POEMA SIN PALABRAS DE ISABEL MARTÍNEZ FERRERO

Pintura Naïf

Una pintura es un poema sin palabras. Isabel Martínez Ferrero (Zamora, 1917), la decana pintora naïf española que un día fortuito conocí en Madrid, me obsequió el viernes en su casa, una pieza del poema inacabado que es su obra legendaria sobre el lienzo.

A sus 94, ella sigue pintando.

Decía Oscar Wilde que “antes del impresionismo no había sombras azules”, pero el azul intenso y celeste del ambiente en que creció y se forjó Isabel, entre Zamora y Madrid, ha marcado su pintura toda la vida.

“El río que nace en las montañas azules”, una expresión de su extensa obra que tantas veces he comentado, ahora cuelga con beneplácito en mi salón, sin que ella sepa que el mayor mérito que me concede es el de hacer una fiesta permanente para la vista.

Isabel Martínez está al borde de los 95, del Siglo se puede decir, y sigue pintando, que es lo mejor. “Hasta el final de mis días”, me dijo entre susurros y emociones, cuando este viernes por fin estuve en su casa de la madrileña calle de Orense, en mi afán por seguir armando la historia de su vida que, en definitiva, es la biografía pintada de sus cuadros.

Le pregunté a Isabel ¿cuántos cuadros en toda una vida? “Cientos”, asintió sin reparos.  “Doscientos”, “trescientos, tal vez”, precisó María Ángeles, una de sus cuatro hijos.

La pintura de Isabel no es poesía muda: “A ver quien pinta esos árboles”, me dijo segura de la distinción de sus cuadros llenos que se mueven entre lo abstracto y lo pintoresco. En cualquiera de ellos, confluye todo lo esencial del arte naïf: lo ingenuo, lo sencillo y candoroso hasta lo fresco y espontáneo.

Isabel pinta movida por el cúmulo de historias y emociones del pasado que atesora. Su vida es una carrera de producción en serie que le ha brotado desde la ingenuidad y la espontaneidad imaginativa de la pintura que recrea. Pero es más, un acontecimiento desde el derrotero de sus ancestros, entre las incursiones de su padre en la aventura de hacer las Américas, que ella recuerda con nitidez,  hasta su afán autodidacta de emprenderse por sí sola  

El colorido y la escasa técnica con que se mueve Isabel, la han hecho exponente de un arte libre de convenciones. Es una consumada maestra popular de la realidad, una expresión del primitivismo moderno que le brotó arrimada a la naturaleza. Sus pinturas son poemas sin palabras. En sus paisajes hay un viejo amor, está el suspiro de un eco lejano, hay melancolía y añoranza, pero sobre todo, hay exuberancia multicolor entre los recuerdos del pasado y los resuellos del presente.

Nadie que no haya conocido a Isabel y no haya vivido su amor empedernido por la pintura, puede imaginarse a esta anciana con 94 años, en un lugar de Madrid, sumergida en su pasión insaciable por el arte de pintar, en una confrontación descarnada con la realidad en la imaginería del mundo de colores que dibuja

Nadie que no la haya visto enfrentada a un lienzo con el olfato primitivo de su pintura, puede concebir siquiera como palpita el arte naïf en una mujer que lo lleva en la sangre. Nadie que no ame a la pintura puede entender las cosas que yo llevo diciendo hace años de esta nonagenaria, cuya obra nunca acaba, o más bien, acaba y comienza cada vez que termina un cuadro. Ayer tenía dos sobre su caballete.

 

El viernes me despedí de Isabel con la pena que provoca siempre abandonarle inmersa en sus instintos, a pesar del peso de sus años. Las charlas con ella albergan historias interminables. La dejé, como siempre, sentada y serena, rodeada de sus cuadros llenos, Pareciera como si ella misma se aplicara a la sabia ilustre de Picasso: “Yo no digo todo, más pinto todo”.
 

“El río que nace en las montañas azules”, tiene ya el mérito de ser una fiesta a la vista de los demás, como lo es tanta pintura suya dispersa por España y por el mundo.
 Gracias, Isabel.

A un lustro de los 100 años, otra vez Isabel Martínez llena "El Pardo" con su mundo de colores

Arte Naïf

LA GALERÍA AMBULANTE DE ISABEL MARTÍNEZ FERRERO VUELVE A "EL PARDO"
Su obra estará expuesta en el Centro Cultural Alfredo Kraus hasta el próximo 27 de septiembre.
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La esencia y el carácter del arte naïf brotan en el campo anímico de la inocencia y la sencillez en la obra de Isabel Martínez Ferrero que hoy vuelve a cobrar escena en el Centro Cultural Alfredo Kraus, de Fuencarral, El Pardo.

Isabel, a sus 95 vuelve vital, segura de sí misma porque nunca ha abandonado la inocencia con que llena sus lienzos revelando siempre el clima de candidez infinita que traslada su arte.

Isabel vuelve a El Pardo, y lo hace con una selección de su obra que en cualquiera de sus dimensiones es reflejo de la perfección de su técnica, en la que la decana pintora ha demostrado moverse con una libertad que se transparenta en la materia de su composición.

La sensibilidad y receptividad están permanentemente en la obra de Isabel, su ejecutoria es una producción en serie que le ha brotado desde la ingenuidad y la espontaneidad imaginativa de la pintura.

En Isabel Martínez Ferrero, a quien tuve la suerte fortuita de conocer justamente en El Pardo, confluye todo lo esencial del arte naïf, desde lo ingenuo, sencillo y candoroso hasta lo fresco y espontáneo.

En cualquiera de las obras que permanecerán expuestas en Fuencarral hasta el 27 de septiembre resalta el colorido y la escasa técnica que hacen de la autora una genuina exponente de un arte libre de convenciones.

En "Rosaleda", "Recuerdo del pasado" o "Una vuelta por las afueras", la madre del arte naïf español nos entrega un paisaje incontaminado, que derrocha sus orígenes de inocencia creativa y se mueve con total libertad en las composiciones que su universo recrea.

El espíritu autodidacta triunfa en Isabel. Así la conocí. Su arte es innato, instintivo, y lejos de la pintora ocasional que descubrió su infancia en su pueblo zamorano de Villarrín de Campos, Isabel Martínez Ferrero es, hoy por hoy, una maestra popular de la realidad, una expresión del primitivismo moderno que en ella creció arrimado a la naturaleza.

Isabel le da vida al mundo que colorea, habita en él, porque de cualquier manera, es sensible a sus orígenes, a las artes y tradiciones populares que la forjaron entre Zamora y Madrid, donde ahora vive la placidez de su vejes, envuelta en el multifacético mundo de sus cuadros.

Isabel no se agota nunca y cada vistazo a su obra nos enseña siempre algo nuevo.

Yo que la vengo siguiendo hace años y he aprendido a admirar su arte, puedo afirmar que nuestra Isabel, se pasea entre los más destacados exponentes del arte naïf en España y en buena parte de Europa, por donde anda dispersa su obra.

La exposición que inaugura hoy en el Centro Cultural Alfredo Kraus, es una retrospectiva de su ya emblemática pintura y de su vida misma.

Las telas de Isabel embellecen hoy y decoran El Pardo. Su muestra, será un paseo por el universo de su pintura, entre las escenas de la vida cotidiana y la felicidad, siempre la felicidad que ella le imprime al mundo de sus rarezas. El día crece y se desvanece con la nostalgia del crepúsculo. en la galería ambulante de Isabel que hoy vuelve a El Pardo.

Arte Naïf: Isabel Martínez Ferrero en sus 94 años: "Mejor estoy pintando"

“A mis 94 años sigo con la misma pasión

e ilusión por la pintura que cuando era joven.

Pintar para mí es vida, es vivir. Vivo entre mis     

bosques encantados, mis montañas azules y

nevadas, mis árboles y mis flores de colores”.

La veterana pintora española presenta en el madrileño distrito de Tetuán una exposición que permanecerá abierta hasta el 20 de enero.

Un mundo de colores con nombre de mujer     

Su pintura es un estilo propio dentro del arte naïf español

Jesús Díaz Loyola

Sentada y serena, instintiva en sus desvelos, rodeada de sus cuadros llenos, así conocí a Isabel Martínez Ferrero (Zamora, 1917), que este diciembre, enhorabuena, vuelve a ser noticia en Madrid, con la doble motivación  de presentarnos en Tetuán su más reciente exposición y hacerlo en los 94 que ya le cuenta la vida. 

Con su nombre de mujer vuelve Isabel con su ternura, entre el río y las montañas, las flores y la nieve, donde expresa mil ideas y muchas razones suyas.

Hoy Isabel es vigencia en un lugar de Tetuán. El infinito mundo de sus colores es allí la razón entre muchas almas y ella, un alma entre mil razones: la diversidad de motivos de 34 cuadros de su autoría llenarán hasta el próximo 20 de enero la Sala Pablo Serrano del madrileño Tetuán.

Este mes, Isabel está cumpliendo 94, y cualquiera de sus cuadros le cuenta el paso a su vida. Isabel Martínez Ferrero, la más veterana pintora naïf española, nació un 15 de diciembre, en Villarrín de Campos, Zamora, y desembarcó en el Madrid de los treinta con su más adorada pasión: pintar.

Desde que era una niña comenzó con esa infantil locura que delatan los multicolores de sus pinturas. Lo hizo en Villarrín con la inocencia de su primera infancia, y ese su prodigio suyo llega ahora a Tetuán con las propuestas que la decana del lienzo nos deja en “Rosaleda”, “Recuerdo del pasado”  o en “La excursión” y muchos más entre una treintena de cuadros. 

Ya no que decir en su basta obra de sus retratos más tiernos a "Gabriela", a "La Novia" o a la "Nostalgia" misma. Todos trasladan esa ternura suya desde el encanto de los personajes que pinta en su visión surrealista del expresionismo naïf.

“Una vuelta por las afueras” y “Bienestar” (imagen de la derecha), obras de 2005, son una mezcla del universo de motivos que inspiran a Isabel en la diversidad de sus emociones que se mueven desde el amor, los sentimientos lejanos y los afectos más cercanos.

En los paisajes que dibuja hay un viejo amor, está el amor que se fue, el suspiro de un eco lejano, hay melancolía y añoranza que reviven en la exuberancia de un mundo multicolor los recuerdos de su pasado con los resuellos de su niñez.

La obra de Isabel Martínez Ferrero abarca una diversidad de colores que va desde el azul más celeste hasta el más verde intenso de sus bosques y sus montañas, pero tiene un mérito esencial cuando reencuentra amigos, hace parejas, nos acerca a un río, a una pradera, a un jardín o a la misma flor que es Isabel.

En ella, todo acaba confluyendo en la proximidad recordada del pasado y del presente, porque en sus cuadros fluye la vida. Su retrato mas familiar, otra de sus obras emblema, es el cara a cara de la familia que forjó.

Dice Isabel que pintar  es vida. Y ese ha sido su auto de fe, la recompensa mejor pagada a su inacabable afán por  la pintura, porque es donde ama y sueña, llora y ríe, mientras se adentra en sus rebuscamientos con sus tristezas y sus alegrías.

Ahora en Tetuán son los días de ella, la recompensa de sus jornadas más intensas, aferrada a sus pinceles, entre la paleta de sus óleos y el caballete de sus lienzos.

Todo lo que  desde hoy se expone en la Sala Pablo Serrano, es un viaje al pasado que se fue, adosado de un presente de ilusiones inacabadas en la perspectiva de la pintura de Isabel y el arcoíris de sus colores.

Ante cualquier cuadro suyo uno siente el abrazo de Isabel. Por eso hoy quiero abrazarle por los 94 que su fecunda vida, y atravesar con ella el océano de sus encantos con su mundo de colores y su nombre de mujer.

Gracias, Isabel.

Cada vez que levanta el pincel, Isabel se mueve en su mundo de bellas ingenuidades, un mundo de colores y encantos que es, en realidad, su mundo, y donde ella siempre acaba reinando como en "La Excursión".

Cualquiera de sus cuadros es expresión de su vida.

Como en cada apertura, Isabel estuvo en Tetuán, presidiendo el trono de la sala de su exposición, sosegada, siempre atenta, y llena con su obra que es un viaje permanente a su pasado o "Una vuelta por las afueras".

Isabel Martínez Ferrero expone en Madrid (Tetuán)

El colorismo de Isabel

Una treintena de óleos de esta pintora naïf, La Nonagenaria de España, están expuestos y a la venta este octubre en el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Tetuán, en Madrid.

Isabel le tiene un amor inusitado a”Nostalgia”, un óleo que le brotó hace casi veinte años, lo mismo que a “Pulgarcito”, una evocación de su más tierna infancia. Son lienzos floridos que trasladan paz y sosiego. Cualquier cuadro suyo justifica perfectamente todo el universo de la obra de Isabel Martínez Ferrero.

Con todo el colorismo y los vestigios de sus paisajes, una selección de obras nuevas y anteriores de esta artista nonagenaria se reunen en "Un mundo feliz", la muestra que este octubre toma el Centro Cultural Eduardo Úrculo del madrileño distrito de Tetuán (Plaza Donoso, 5).

A sus 92, Isabel sigue siendo un desafío a los años, sigue imparable en la vocación que más adora en su vida: la pintura naïf. Y eso la enaltece a ella y a cuantos sabemos valorar su obra. Lo demostró Amparo Martí, desde su crítica afinada sobre el arte naïf, y lo replanteó Paloma García Romero, la Concejala Presidenta de Tetuán, que en justo reconocimiento cedió espacios del Distrito para que la artista siga expandiendo su obra por Madrid.

Fiel exponente del arte primitivo desde la infancia, Isabel Martínez nos propone en “Un mundo feliz”, una selección de sus lienzos llenos de colorido, con los que la artista despide otra primavera y recibe espléndida la quietud del otoño.

“Un mundo feliz”, sugiere creaciones recientes: “El color de la magia” (2010), “La rosa de los vientos” o “Fantasía en el bosque” (2009), y así hasta superar la decena en los últimos tres años, pero también hay obras ya conocidas en el tren expositor en que se ha convertido la vida de esta mujer, siempre arropada en la familia, en sus flores, en el río, en el pueblo y en toda la infinitud de su horizonte.

A Isabel Martínez, la fuerza de su denodada pasión por la pintura, le viene desde que era una niña en Villarín de Campos, el pueblo zamorano donde nació en 1917.

Cualquier cuadro suyo lleva la marca de su vida, su niñez, y quién sabe, si hasta sus ratos más bohemios, pero en la exposición “Un mundo feliz” que llega al Centro Cultural Eduardo Úrculo de Tetuán, vuelve a atrapar “Mujer entre flores”, otra favorita, realizada en 1988, y que es uno de los rostros más fervorosos salido de sus manos.

Lo mismo sucede con “Árboles Mágicos” (1990), “Retrato de Primavera” (1991) y “Retrato Familiar” (1992), obras también con casi veinte años de hechura, pero que brotaron con toda la pasión del paraíso infinito de belleza que es la pintura inacabable de Isabel.

“Templete árabe del Retiro”, realizada en 2001, es una evocación de las fisonomías emblemáticas del parque madrileño, donde el templo domina el entorno y se ofrece colorido y exultante con el lago que fluye tras de sí, un buen ejemplo del período azul de su pintura.

En la Exposición “Un mundo feliz” como en todas las anteriores (y en todas vende), los cuadros de Isabel Martínez Ferrero están al alcance de la mano.

El colorismo en ”Nostalgia”, “Pulgarcito”, “Mujer entre flores” o “Árboles Mágicos”, resalta como golpe de ternura, pero las obras que allí se exponen solo son una muestra de la ejecutoria de Isabel a lo largo de su carrera. Muchas perduran en su colección personal y otras, ya destinadas, han formado parte de etapas de su fecunda vida en el arte naïf.

En cualquier caso, “Un mundo feliz”, desde Tetuán, se rinde este octubre a los pies de Isabel, porque siempre que nos enseña un lienzo, nos devuelve el colorismo y todos los vestigios de su paisajismo, porque su pintura es así, donde cualquier color clasifica en ella con ternura y elegancia, provocando, incitando y arrastrando a los más nostálgicos instintos.

Y ella, como siempre, agradeciendo que pueda seguir pintando.

Isabel nunca va sola. Arropándole siempre están la familia, los colegas, los amigos. Le pregunté a quién dedica "Un mundo feliz" desde Tetuán y, sin duda alguna, "es para María Ángeles", uno de los tres tesoros que le dio la vida, porque sigue a su vera, impregnándole de todo el amor y la vitalidad que los ojos añosos de Isabel necesitan para seguir pintando.

Isabel Martínez Ferrero vuelve a El Pardo

La magia del primitivismo de

la abuela del arte naïf español

La pintora hace derroche de su lucidez nonagenaria y regresa con veinte obras que justifican su madurez artística

"El color de la magia" es la nueva propuesta de la zamorana que se ha ganado un espacio en el distrito madrileño.

Jesús Díaz Loyola (ATP)

Mira el Río se llama la calle, como la pintura de Isabel, que siempre mira al río y al horizonte infinito de la naturaleza que dibujan sus cuadros. En el número cuatro de la calle Mira el Río de El Pardo, en Madrid, está el Centro Cultural Alfonso XII que acoge este verano El color de la magia de esta mujer extraordinaria.

Tal vez nunca antes Isabel Martínez Ferrero tuvo la perspicaz idea de resumir en una obra toda la fuerza expresiva de su pintura. El color de la magia, su última creación, da título a la nueva exposición que este junio lleva a El Pardo en un intento por abarcar todo el universo de su fecunda vida consagrada al arte naïf.

Digo yo, a veces la crítica sobre la plástica no es lo suficientemente justa a la hora de catalogar el arte en toda su dimensión. Se habla del post modernismo y se olvidan las esencias culturales de un mundo real, las que matizan cada obra de arte. Y ese es el caso de Isabel, diría también, por la carga de influencia de su vida y su cultura que atesora toda una obra. El primitivismo que Isabel desarrolla está en la libertad e imaginación con que llena el lienzo.

La influencia cultural en su pintura está dada en que ella fue una niña que creció pegada al pueblo, entre flores y arboledas, y fue de las adelantadas que pronto alcanzaron la ciudad. De manera que ha sido esa razón, la que le ha mantenido toda una vida con su atinada fijación por el campo, por el río y por las flores. Se la dio el genio adelantado de la infancia y brotó después con su pintura.

Por eso decimos que la obra de Isabel Martínez viene de entonces, desde la inocencia de una niña que cavó siempre en sus orígenes, allá en un pueblo de Zamora (Villarín de Campos, 1917).

Isabel tiene ahora 93 años, pero desde el principio sus cuadros han venido cargados de un innato aire primitivo que sólo ella sabe traducir desde la delicada y vigorosa imagen del paisaje rupestre que desarrolla.

No hay dudas de que el éxito de esta pintora naïf radica en el encierro con el mundo que la cautivó y la absolvió para siempre en la parábola conceptual de su pintura.

Veinte obras componen El color de la magia que ahora mismo está en El Pardo. Desde “Mujer entre flores”, un retrato que data de más de veinte años hasta el color propio de la magia que revela su más reciente creación, la pintura de Isabel es un reflejo de la vida misma: delicadeza, puerilidad, todo envuelto en la belleza de imágenes juguetonas, que cada vez intentan descifrar el sugerente mundo que ha marcado su paso por la vida.

Isabel Martínez, la abuela del arte naïf, como a mí me gusta llamarla, tiene su estudio en el mismo piso donde vive en la madrileña calle de Orense. Su casa es un atisbo de maestría en el arte de pintar. Allí, día a día, esta anciana voluntariosa que es un reto a los años, se pasa casi todo el santo día en su casa-taller inmersa en su mundo naïf, soltando por sus manos la viveza de los colores que lo combinan todo como las piezas que ahora inundan El Pardo: Árboles mágicos, Retrato de Primavera, El templete árabe del Retiro, La Vendimia, Las últimas nieves o El río que nace en las montañas azules.

Casi a punto de tomar el salón expositor del Centro Cultural Alfonso XII y después de más de un año incursionando en la pintura de Isabel, Pilar, una de sus tres hijas y, tal vez, su mejor crítica, me propuso comentar esta muestra, y me lo dijo con una clara fuerza interpretativa de la imaginación con que pinta su madre: “El color de la magia es ella con sus colores, sus niñas, sus árboles, sus flores, con esa paz y alegría que le son innatas de toda la vida”.

Y cierto es que en la pintura de Isabel, sobre todas las cosas, está el Villarín de su infancia, pero también está el Madrid donde se le acabó de estirar el cuerpo; están España y sus imaginerías que reflejan el espíritu y la cultura de este mundo.

El color de la magia, la última exposición de Isabel Martínez Ferrero, es un acercamiento nítido a la esencia cultural de este tiempo y de su tiempo y, en definitiva, la sazón coloreada del universo que sus imágenes hacen cantar.

La muestra abarca el quehacer de los últimos años, de las últimas décadas, quizás. Aunque faltará la verdosidad primigenia de sus inicios, Isabel Martínez nos presenta su última muestra haciendo derroche del color de la imagen de una artista ya madurada, donde cada obra viene tratada con una genialidad que la hacen dueña de sus dones y sus destinos.

La obra mejor acabada de los años maduros de Isabel está en El Pardo: veinte cuadros justos, y cualquiera de ellos lleva esa distinción particular de la pintura naïf, la magia del primitivismo en que se mueve Isabel. Hay que verlo para vivirlo.

En la calle Mira el Río está un pedazo del eden maravilloso de Isabel. Y de calles hablando, supe en El Pardo que el Ayuntamiento del Villarín de sus orígenes le dedicó una calle a quien hace mucho tiempo le tienen allí como una hija ilustre.

Una imbatible Isabel regresó a El Pardo este junio rodeada de familiares, amigos y muchos admiradores espontáneos No son pocos, porque a sus 93, Isabel todavía enamora.