04 octubre, 2014

EL REGRESO DE ISABEL MARTÍNEZ FERRERO

El último viaje de Isabel nos devolvió este verano  a la mujer espléndida, a la madre, a la amiga, pero sobre todo, a la artista que un año después de irse, sigue irradiando luz desde todo el conjunto de su obra.


Este octubre, Isabel Martinez Ferrero cumplió un año de su partida. Le debía esta crónica, se la debo cada día, porque la obra que nos legó la extinta pintora naïf es un canto permanente a la felicidad y a la alegría.

Un año después de su ida, Isabel sigue allí con el mismo esplendor que regaló a lo largo de los 95 años de su fecunda existencia entre la vida y el pincel.  Dos meses faltaban para que alcanzara los 96, un lustro para el Siglo.

Pero Isabel sigue en la inmensidad de su obra dispersa en España y por el mundo. Lo acaba de hacer con su primera presentación post mortem en el ámbito de la muestra 'La soledad de los palomares', el pasado agosto en Zamora. 

En la iglesia de la Encarnación, Isabel deslumbró en la exposición de fotografías y pinturas que organizó la Asociación Cultural Carpe Diem, de Villarrín de Campos.

Hace un año, a raíz de su partida, "Carpe Diem" había anunciado que el óleo "Palomar", una inspiración a la paz y a la vida, volvería a ser expuesto en su Zamora natal. Y así fue.

ISABEL MARTINEZ 
«IN MEMORIAM»


En la perspectiva de dos de sus óleos más conocidos, Isabel justifico toda la razón de una sala de la Encarnación repleta de palomares. Tuvo presencia entre un grupo de nombres que han llenado de emociones la pintura y la fotografía. 

La exposición colectiva de los fotógrafos Jesús Molina y Carlos Guzmán dejó su huella en un agosto que ya queda como semblanza para el recuerdo en un rincón de la antigua iglesia de la Encarnación, desde las imágenes contrastantes de Tierra de Campos que plasmaron fotografías y piezas de artesanía hasta el «Palomar» mismo de Isabel es expresión de la identidad de aquellas tierras.

La asociación Carpe Diem echó a volar la idea  un año atrás. y allí volvió por fin este verano Isabel, paseando su colorismo entre "la soledad de los palomares" como hija ilustre de Villarrín de Campos. 

Al paso de un año, lejos de su ausencia, la gran patriarca del arte naïf regresa, vuelve en un viaje impenitente cada vez que sus obras toman la escena pública. Lo hizo en agosto, lo es hace tiempo con la pintura que en vida donó a la Ciudad del Vaticano, y lo seguirá haciendo en cualquier espacio que le inmortalice 
con la inmensidad de las pinturas que le identificaron toda una vida. En Italia, Estados Unidos, Argentina, Paraguay y Venezuela. Allí están sus obras. 

El último viaje de Isabel nos devolvió este agosto a la mujer espléndida, a la madre, a la amiga, pero sobre todo, a la artista que un año después de irse, resurge a cada instante y sigue regalando esa luz y esa paz que sólo trasladan sus cuadros.

El regreso de Isabel este verano, fue un hecho agradecido a la Diputación provincial de Zamora para con ella, que jamás renunció al amor por su tierra y enalteció el arte Naïf" en todas sus dimensiones.

Por eso, hoy y todos los días, voy a seguir oyéndola con lo que fue el auto de fe que la mantuvo pintando hasta el final:

"Para mí, crear es existir, es vivir entre bosques encantados
y montañas azules,
dando vida a paisajes,
siempre con flores y agua
y personas llenas de paz"

Allí queda Isabel, entre el encanto de sus paisajes plenos y la alegría inmensa que fue su vida. Yo que estuve a tiempo de alcanzar sus guiños más tiernos, pude valorar sus dimensiones de madre y mujer. Lo saben Angeles, Pilar e Isabelita, las hijas que adoró toda la vida. Lo supo Justito, su hijo varón que se adelantó a su partida en 2005, y estarán ahora los dos gozándose con Dios.
Por eso, Isabel Martínez Ferrero nos estará acompañando en un viaje permanente entre el recuerdo de sus exposiciones llenas y el paisaje florido de sus cuadros. Seguirá viajando a cualquier parte y seguirá allí como la última vez que la vi en su casa de Madrid, sentada y serena, instintiva en sus desvelos, rodeada siempre de sus cuadros llenos.

20 septiembre, 2014

¿Cómo conoció Iván Cañas a José Lezama Lima?

De cubano a cubano

IVÁN CAÑAS Y 40 VECES LEZAMA

Un día, José Lezama aceptó participar en una sesión de fotos y así dejarse atrapar por el lente de una cámara de un joven de 22 años, inquieto, nervioso, casi tartamudo, pero de ojos trasparentes como su astucia artística". Ese era Iván Cañas.

El fotógrafo cubano que este septiembre se estrena en México, contó  para la historia y el recuerdo todos los pasos hasta llegar a Lezama, a su paisano y amigo, el escritor Eliseo Alberto de Diego García Marruz (LICHI- D.E.P.)


Iván Cañas ha guardado toda la vida un tesoro entre el papel y el lente. Sus fotos más emblemáticas captadas a José Lezama Lima, son ya imágenes históricas del poeta, ensayista y novelista cubano, considerado junto a Alejo Carpentier, una de las más grandes figuras que ha dado la literatura insular y latinoamericana.


A propósito de la presentación de su exposición "Lezama Inédito", el 23 de septiembre en la Universidad del Claustro de Sor Juana, México DF, cuento la historia de esta historia.

Eliseo Alberto (Lichi) vivió desterrado en México desde 1988 hasta su muerte, ocurrida en 2011, pero estuvo a tiempo de encontrarse con su paisano y amigo, Iván Cañas.

De aquel encuentro, Lichi hilvanó una magistral crónica que le dedicó a Iván: "El día que Iván Cañas fue a visitarlo (a Lezama), cámara en mano, el autor de "Paradiso" acababa de cumplir 59 años".

40 VECES LEZAMA

"Las cuarenta fotografías que Iván Cañas tomó al poeta, a lo largo y hondo de dos caminatas habaneras (verano de 1969, primavera de 1970), tuvieron que esperar cuarenta años para encontrar las paredes de la Galería Central del recinto Wolfson del Miami Dade College (edificio 1, 3er piso, salón 1365) y sólo desde allí, desde esa ventana pública, abierta a la comunidad cubana en el exilio, presentarnos a un José (Lezama) de cuerpo entero", relató Eliseo Alberto.

Ahora esa misma muestra en selección de treinta instantáneas llega al Patio de la Fundación Universidad del Claustro de Sor Juana, en el mismo Centro Histórico del Distrito Federal de México.

La crónica de Lichi sobre Iván y Lezama no puede ser más certera: "El día que Iván Cañas fue a visitarlo, cámara en mano, el autor de "Paradiso" acababa de cumplir 59 años, llevaba cinco de casado con María Luisa Bautista, vivía en su casa de siempre, ahora en profundo ostracismo, y ya cargaba con unas 350 libras de peso. El asma lo minaba pero no podía ni quería renunciar a sus habanos de la marca Hoyo de Monterrey, de seis pulgadas. La obstinación y la risa, bien mezcladas, producen resultados sorprendentes: obstinado, risueño, Lezama se las arreglaba para restarle dramatismo a su mala suerte".

"Paradiso" había sido publicada tres años antes, en 1966, pero prontamente encontró la censura, y Lezama, la marginación.

Escribe Eliseo Alberto: "Al considerarlo “pequeño burgués”, “elitista”, “extravagante” y “homosexual”, en severo juicio nunca reconocido, Lezama fue confinado a la mazmorra del desprecio. No fue a la cárcel ni a una granja de rehabilitación: lo mandaron al olvido. Obstinado y risueño, el poeta de Enemigo rumor, se refugió en su casa, entre sus libros, tras sus lecturas, pero tuvo la precaución de dejar la puerta sin cerrojo, abierta a todo aquel que quisiera visitarlo. En el bolsillo, su habano de seis pulgadas esperaba ser encendido en el mejor momento de la próxima conversación".

La crónica de Lichi es puntual y precisa: "Una de esas tardes, llegó el pintor Raúl Martínez en compañía de un joven fotógrafo —Iván—, también músico, vocalista de uno de los cuartetos más queridos por la muchachada de aquellos años (Los Cañas). Querían mostrarle al Maestro la maqueta de un libro de fotografías que, publicado trece años después (El cubano se ofrece, 1982), habría de virar al revés el imaginario de la Revolución al prescindir del discurso político y centrar su atención en el paisaje solitario e irrepetible de un sujeto individual, hombre a hombre, cara a cara. Lezama debe haber quedado gratamente impresionado por el trabajo de aquel artista de apenas 22 años, inquieto, nervioso, casi tartamudo, de ojos trasparentes". Ese era Iván Cañas.

 Eliseo Jr. armó la historia  antes de morir, aunque la historia viva sigue siendo Iván: "Contra su natural retraimiento, (Lezama) aceptó participar en una sesión de fotos y así dejarse atrapar por el lente de una cámara —la del joven Iván Cañas—Una buena ocasión para encender su habano de seis pulgadas".

Ese testimonio lo guarda Iván como tesoro de su recuerdo más fecundo: “Las imágenes de mi exposición "Lezama inédito", fueron hechas entre 1969 y 1970, en la casa del poeta y en un recorrido que abarcó el Paseo del Prado y el Museo de Artes Decorativas de La Habana. Lo que más impresionaba era su extraordinaria memoria y dominio del idioma, que manejaba de una manera natural: él estaba en su ‘reinado’ y mostraba una humildad cortés".

¿COMO ERA LEZAMA?

Cuarenta años después, Iván Cañas guarda la imagen lúcida de José Lezama Lima ante su lente, porque lo tuvo literalmente en sus manos: "era un hombre reposado, acorde con su estatura y su volumen. Escribía a mano y sentado en una tabla que apoyaba en un sillón”. 

Entre todas las fotos que le hizo Iván Cañas a Lezama Lima. ha confesado preferir la que titula “El tamaño de una carcajada” (Lezama riendo) Y la describe así: “en medio de la soledad, el escritor no había olvidado celebrar la visita de un amigo”.

Fue ese su auto de fe en la vida, el que hizo siempre de Lezama un caballero de "humildad corté".

Paradójicamente, Eliseo está ahora muerto, pero la tarde lezamiana en que vivió una día de La Habana la sensatez de un fotógrafo veinteañero, está viva todavía  en la memoria de Iván Cañas, que ahora llega a México, como para seguir hurgando en el pasado maravilloso de las historias y  los recuerdos. Y seguir contándolo como un Lezama del lente, porque sin soledades ni distancias, Iván Cañas siempre está esperando un nuevo amigo. 

POSTDATA: Eliseo Alberto de Diego García Marruz (Lichi), nacido en Arroyo Naranjo, La Habana, Cuba, en 1951, murió el 30 de julio de 2011, en México. 
Fue miembro de una familia emérito de las letras cubanas.
Hijo de Eliseo Diego y Bella García Marruz, y sobrino de Cintio Vitier y Fina García Marruz, miembros del Grupo Orígenes. Iván Cañas vuelve apuntar hacia Cuba (desde México) entre el lenguaje de sus imágenes ya míticas que siempre revelan una historia maravillosa adosada con la perspicacia  del ser extraordinario que lleva dentro. 

06 septiembre, 2014

ECOS DE LA INDIA ANTES DE VIETNAM Y CAMBOYA


ESTE SÁBADO emprendo un largo viaje que me llevará a Vietnam y acabará en Camboya, el reino de los templos de Angkor, en el continente asiático.



Hace un año y medio que estuve en la India, y confieso que no se han borrado de la memoria las imágenes cruentas que viví en el gigante del Sudeste de Asia, una realidad de tristeza y desolación que rodea a una gran parte del pueblo indio y que ellos reposan en la fuerza de su fe espiritual en su pasado y sus deidades.


TRECE HORAS CRUCIALES

El domingo 31 de marzo, cuando agotaba mi último día en India, lo que debió ser una hora de viaje en avión entre Benarés y Delhi, se tradujo en 13 horas a prueba de nervios sobre el asfalto. 

Por una injustificada perdida del vuelo que la megafonía y las pantallas del aeropuerto no se empeñaron en salvar, nos quedamos solos en el descanso de pasajeros del aeropuerto de Varanasi. 
Finalmente hicimos el trayecto en un coche ofrecido por la agencia  BIDON 5/CAPE que nos vendió en Madrid el viaje. Una vez más abandonaba mi miedo aborrecible a los aviones, pero no sabía que me abría a otro peor .

Llevados por las riendas de dos choferes astutos, nos abrimos al largo camino en un afán inaplazable por comernos mas de 800 kilómetros de jungla a cualquier precio y llegar cuanto antes a Nueva Delhi, donde en la mañana siguiente (lunes) con buena suerte, embarcaríamos hacía Madrid.

Sin embargo, no olvidé que ese día y todos los días, los fieles nativos de la tierra de la religión hindú despiertan dispuestos a morirse con un principio siempre delante: Satiam eva jayate «La verdad sola triunfa» (सत्यमेव जयते) En aquel viaje les daría igual, sólo con saber que seguirían viviendo.

Pagamos 362 euros (más de 25 000 rupias)  a la agencia CAPE, representante en India de BIDON 5. Todo ese dinero no lo ganaría un solo trabajador medio en India ni en un mes de trabajo, pero estábamos dispuesto a pagar todo el dinero del mundo, sólo por llegar a Delhi.

En el minuto mas desesperado, desembolsamos mucho mas que todo el  dinero junto que habríamos consumido en 11 días de viaje, en un afán por salvar el estropicio del vuelo perdido.

Al filo de las seis de la tarde nos abrimos a un viaje por la noche profunda de la India que parecía toda la eternidad.

A los pocos minutos de abandonar las intrincadas calles de Benarés, todavía con el sabor de la comida india en la boca y la sensación de múltiples olores, tuve el presagio de que esa noche no llegaríamos al destino.

En la India manda la vida marginal entre la mugre de las ciudades y el recuerdo de su pasado. Pareciera como si la insalubridad se hubiese instalado en las ciudades hace muchos siglos, y es en realidad, lo que describe la vida allí; lo que yo viví en la India, sin dejar de admirar todo lo maravilloso de su historia de emperadores y marajás con el mito del TAJ MAHAL siempre por delante. 

LA INDIA A TODA HORA

Cuatro indios en una moto, ocho o diez en un coche que sobrevive al desguace; vacas que defecan en la vía, la cruzan sorpresivamente como ciervos salvajes... «No las toques, porque ellas son una existencia sagrada» «Evádelas a cualquier precio, aunque la existencia se te acabe a ti».

En ese mar de incertidumbres e imágenes cruentas hacíamos el viaje por los caminos allanados entre Benarés y Nueva Delhi.

Al paso de las horas, en un duelo voraz sobre carreteras ya obstruidas, en un desafío impenitente contra el tiempo y la noche, los dos tripulantes del coche, aceleraban desorbitadamente como si lidiaran en trincheras de batalla. El cuentakilómetros, muchas veces marcaba 130 y  140 kms.
Se me enfriaba la sangre. No importaba nada en aquel viaje. Sólo llegar a Nueva Delhi.

Y por fin llegamos, porque el viaje no acabó hasta que tuvimos delante el aeropuerto de Delhi. Eran pasadas las 7:00 am de un lunes siniestro. Estábamos más muertos que vivos. 

Confieso que durante las 13 horas cruciales entre la noche india y el amanecer, yo pensaba más en la hoguera de la crema que en el regreso. 

AHORA con mi próximo viaje a Vietnam-Camboya, volveré a estar cerca del pueblo de las grandes profecías hindúes.  
Así y todo, yo espero volver a la India.







17 agosto, 2014

Pujol con P de Poncio Pilato

Un hombre que en lugar de morir como un honorable, acabará sus días como uno de los peores corruptos de España.

EL OTRO PONCIO PILATO

La exnovia de Jordi Pujol Jr, Victoria Álvarez, testigo-protagónico del escándalo, sostiene que el dinero evadido por el expresident a paraísos fiscales, supera en "varios ceros a 100 millones de euros".

El acto de «lavarse las manos» protagonizado por Poncio Pilato en el evangelio de Mateo, junto con otros temas simbólicos emblemáticos de la pasión de Cristo (las treinta monedas de plata, el beso de Judas, el canto del gallo), dejó su marca en el lenguaje cotidiano y en las imágenes. 

Otro Pilato, mas de este tiempo, lo están destapando los medios en la vida real de Cataluña y de toda España. 

Su escandalizante caso de corrupción que saltó a la opinión pública es ya un Trending topic, al que el mismísimo Jordi Pujol pretende rehuir a la manera de Poncio Pilato: lavarse las manos y acostarse a dormir, porque aquí parece que no ha pasado nada. 

Ante el desfalco incalculable, la familia Pujol Ferrusola ha pagado ya a la Hacienda española casi dos millones de euros por el dinero que el patriarca mantuvo oculto durante 34 años en un banco de Andorra. Y deberán abonar otros tres, y tal vez mucho más a la espera de los cálculos que sigan apareciendo. Y aquí no ha pasado nada, porque el clan Pujol se pasea y el escándalo sigue corriendo.

Pujol busca zanjar sus penas sujetándose a delitos prescritos y así librarse del escándalo fiscal.

El ex presidente de Cataluña quiere pasar de puntillas sobre el caso. 

Según publica el diario ABC, Pujol busca la tapadera de todo su desfalco con simples multas y delitos prescritos. 

La estrategia se descifra en cuatro aspectos:

1. Presentar declaraciones complementarias para reducir el fraude de 34 a 4 ejercicios.

2. Investigar su patrimonio no compete a Hacienda, sino a la Agencia Tributaria Catalana.

3. Es difícil demostrar hoy si es ilegal la fortuna ingresada en metálico en paraísos fiscales.

4. Pujol asumirá la responsabilidad del fraude como escudo jurídico familiar.

Pero mas escabroso es que Hacienda haya devuelto a Jordi Pujol Ferrusola Jr. cuatro veces la facturación de una de sus empresas. Según un análisis de El Confidencial,  entre 2009 y 2012, una sociedad de Pujol Ferrusola facturó 663.934 euros y recibió de Hacienda 2,8 millones.

De otra parte, los propios medios han revelado que el presidente de Andorra se ha reunido con los bancos para desactivar el escándalo Pujol. 

Las autoridades andorranas, afirma la publicación digital, quieren acotar el escándalo y han cifrado los fondos ocultos por los familiares del ex presidente catalán en poco más de 4 millones de euros.

Un informe del Cuerpo Nacional de Policía (CNP) confirmó que la riqueza del hijo mayor, Pujol Ferrusola, proviene de "corrupción en el ámbito político". 

La exnovia del empresario, Victoria Álvarez, se ha convertido en la testigo y protagonista de este caso, ya que fue quién destapó las irregularidades de la fortuna de su ex. 

Para que no queden dudas, ha declarado que Pujol Ferrusola viajaba con frecuencia a Andorra y que volvía con bolsas llenas de billetes de 500. | Así vive todavía Jordi Pujol: despacho, asignación...

Según el informe policial recogido por El País, la Justicia todavía no ha imputado a Jordi Pujol hijo, porque las investigaciones continúan sobre un posible delito de blanqueo de capitales en operaciones empresariales.

El primero es por una supuesta adquisición de acciones por valor de unos 350.000 euros por las que se ganaron 5,3 millones. "Todas las transacciones formales son una ficción", asegura el informe, que añade que Mercè Gironès, mujer de Pujol, aparecía como dueña de la empresa relacionada en este escándalo pero que en realidad siempre lo fue el propio Pujol.

La otra transacción investigada es una compra venta de una vivienda en cuatro años. Pujol, bajo el nombre de su esposa, compró una finca por 217.000 euros y la vendió por 4,8 millones. En este caso, la policía cree que el Ayuntamiento de Palamós podría estar implicado al "retocar" la recalificación del valor del terreno.

La tercera intervención de Pujol que se investiga puede ser el caso más claro de corrupción ya que podría estar implicado Lluís Badia, alto cargo de CiU y trata sobre inversiones de Pujol en el puerto de Rosario, Tarragona. 

Jordi Pujol Ferrusola ( en la foto) movió en total 55 millones de euros de paraísos fiscales como Suiza, Luxemburgo, Andorra y Liechtenstein.

La Policía ha redactado este escrito por orden expresa del juez Ruz y "se está completando en base a procedimientos judiciales anteriores, información exterior, denuncias en sede policial, comunicaciones recibidas en dependencias policiales, información en medios y gestiones policiales de comprobación de datos".

La que fuera exnovia del hijo primogénito de Jordi Pujol Ferrusola, ha afirmado en Antena 3, que el dinero evadido por el expresident, a varios paraísos fiscales, supera en "varios ceros a 100 millones de euros".

Leer más:  Así será la estrategia de Jordi Pujol para librarse del escándalo fiscal - Bolsamania.com  http://www.bolsamania.com/noticias/pulsos/asi-sera-la-estrategia-de-jordi-pujol-para-librarse-del-escandalo-fiscal--581969.html#QlS0cyh4d8nba4e3

14 agosto, 2014

JUAN ESTEBAN NÁPOLES, LA MANO DEL SONIDO EN RADIO PROGRESO

Un hombre de radio que agotaba sus días 
en «La Onda de La Alegría»

—•Hablaba con el sonido. Era de los que decían que para surcar el éter cada día, cada hora y a cada minuto, había que "vivir envenenado con la radio".

Juan Esteban Nápoles (Camagüey, 1960 - La Habana, 2014), uno de los más importantes realizadores de sonido de la emisora cubana Radio Progreso, vivió empedernidamente pegado a la radio hasta el martes 12 de agosto, en que le sorprendió la muerte en la misma Habana, tal vez añorando hacer lo que más le gustaba: consumir sus días entre los controles de cabina y los estudios de grabación de «La Onda de la Alegría».

Eran poco más de las seis de la tarde (hora de Cuba), la media noche española del martes último, cuando otro empedernido de la radio del lado de allá del micrófono —Pedro Silva— me dio la descorazonada noticia mientras escuchaba Progreso desde Miami, Florida: "Acaba de morir Juan Esteban Nápoles, de Radio Progreso". Eran las 5:25 pm cuando su corazón dejó de latir en La Habana.


Nápoles tenía 54 años. Era joven, y con esa vitalidad de emprendedor del oficio lo voy a recordar cuando yo compartía las grabaciones de mis crónicas periodísticas con la maestría de un Juan Esteban que ya se dejaba toda la pasión en los estudios de Infanta, 105.

Cuando las míticas bobinas cargadas de efectos y sonidos reinaban en la radio de los ochenta y noventa, Nápoles las desafiaba durante horas infinitas, pegado a las consolas alemanas con su maestría innata en el arte de hacer la radio.

Su auto de fe en el medio donde creció, fue concebir  la realización del sonido como una disciplina técnico-artística que justificaba en él todo el poder expresivo de la onda. Y en ese esencia se forjó y formó en Progreso a una generación de noveles realizadores de las ondas.

Afable y respetuoso. A cada cosa le daba siempre su lugar. Operador de mis tiempos de radio habanera, sobre todo en el programa mañanero "A Primera Hora" que dirigió Luis Orlando Pantoja  y condujo magistralmente Raúl Luis Galiano. En realidad, Juan Esteban fue un talento de la radio desde el primer día. Emergió desde su natal Camagüey, donde la radio fue una revelación en él cuando empezó a coproducir la revista informativa "Meridiano", que salió al aire  en 1985 bajo la dirección de Pantoja y la asistencia técnica del joven Nápoles.

Fue un artista de los recursos expresivos de la radio. Innovaba cuando se ponía a las ediciones de programas enteros. Lo contó Jesús Dueñas Becerra, compañero de fatigas en las largas faenas que compartieron en las ondas hertzianas.

Su pasión obcecada por la radio comenzó en el instituto donde estudiaba en Camagüey, cuando todavía era un joven con olfato incorporándose a un círculo temático sobre radio: «Desde el primer día me incliné por la realización de audio, realizaba prácticas en Radio Cadena Agramonte, donde empecé como asistente desde 1980 hasta 1989».

A finales de la década de los ochenta, Nápoles dio el salto que añora todo profesional y se fue a la capital. Entonces se abrió camino en «La Onda de La Alegría» como asistente de audio primero, en varios espacios musicales e informativos: Discoteca Popular, Juventud 2000 y A primera hora. En los tres acabó siendo un consagrado, porque  desde 1991, fue el realizador de sonido principal en esos programas estelares de la parrilla de Radio Progreso.

Progreso fue una escuela en su vida, donde acabó sembrándose  como editor de grabaciones y realizador de sonido en la cabina central. En realidad, la cabina era arte en sus manos.

A ambos extremos de la foto, Nápoles (derecha) y su inseparable compañero Ramoncito Miranda, "el negro Cascarita" (izquierda). Al centro el maestro Eduardo Rosillo y otros colegas de la radio.

Su maestría sirvió para mantener en antena el mensaje sonoro cuando compartía largas horas de radio junto a la decana de la voz, Lilia Rosa López y el maestro de la conducción radiofónica,  Eduardo Rosillo. A ellos y a muchos otros, Juan Esteban vivió agradecido toda la vida, los estimó y respetó hasta el final como figuras representativas de la gran familia que integró en Progreso durante más de 20 años. El martes se bajó del tren de la radio para siempre.

Nápoles alimentaba con sus conceptos a la radio. Se lo dijo a Jesús Dueñas «si la espiritualidad se define como el conjunto de acciones que el hombre y la mujer realizan y que les dan pleno sentido a sus vidas, puedo autocalificarme como una persona que ha sabido espiritualizar su profesión».

Hoy todo el mundo lamenta en Progreso su partida y la radio cubana llora al ser generoso que se les fue. Dayana Kindelán Peñalver, periodista en La Onda...,  hablaba ayer del gran realizador y ser humano que fue: "Nápoles encontraba siempre la forma de hacer ver las bondades de todo lo que hacíamos por la radio y para la radio".
LOS ÚLTIMOS DÍAS 

Dayana relata la agonía de sus últimos días:
«Las últimas semanas no lo vi. Estaba ya enfermo y hospitalizado, fuera de la emisora, batallando con su salud. Mis amigos de aquí si lo vieron, los escuché conversando sobre el tema con la intención de socorrerlo en lo posible, de retribuirle todas las buenas acciones recibidas de él. Pero nunca creí en la firmeza de la enfermedad que lo abatía, no me parecía lógico que se apagara, así sin más, tanta vitalidad de un hombre íntegro de radio»
(D.E.P.)

Fragmento de una edición de 2008 de la Discoteca Popular de Radio Progreso, la casa de todos los músicos cubanos, y donde Nápoles alternaba el control de la cabina central con Ramoncito Miranda (Cascarita).

http://www.youtube.com/watch?v=ZoZJ0dhag_M&sns=em
Edificio de Radio Progreso en la calle de Infanta, 105, en La Habana, Cuba.

La palabra hablada y escrita

En la antigua Roma, atrio era un espacio abierto en sus míticas casas cercado de pórticos y destinado a reuniones familiares y a los huéspedes. En las iglesias romanas, atrio se describía en un patio amplio que miraba al exterior. Atrio son los extensos corredores al aire libre que se disipan a la majestuosidad de muchos templos y palacios en la fisonomía de las grandes ciudades de este mundo.

Y eso es @trio press, un espacio permanentemente abierto a los acontecimientos que han rodeado y rodean la vida. @trio Press (ATP Foro de Noticias) es una ventana a la actualidad en todos los horizontes del quehacer humano, y que dibujaremos con la imagen, el sonido y la palabra hablada y escrita.

@trio press-foro de noticias es una plaza pública en la red, un epicentro de atención cultural e invitación constante al foro libre.

El atrio triunfó en Roma tal como el ágora en Grecia como punto de encuentro y opinión tras la caída de la civilización micénica en el siglo VIII (Antes de Cristo). Hasta nuestros días, la más famosa, el Ágora de Atenas, es la única belleza arquitectónica de la Antigua Grecia que conserva, al menos, su techo original. Y allí, como marcándole el paso del tiempo está al aire libre el extenso corredor, el atrio, que se disipa al Ágora de Atenas.

En honor a esa pauta primera del derecho al foro y a la opinión sale @trio press. Como un foro público, un espacio para difundir actualidades. Vamos a contar la historia que vivimos a partir del testimonio que es uno mismo. Queremos, sobre todas las cosas, encontrar los protagonistas del pasado y del presente del derrotero que es la vida.

Esto es @trio press el espacio donde invitamos a contar la historia, la de este mundo y que, a veces, pasa inadvertida. Contáctenos y cuéntenos lo que quiera en Atrio Press, el foro de noticias. Nosotros lo diremos tal como nos lo cuenten. Bienvenido a @trio press.

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